Archivo del autor

Rodando voy, rodando vengo: The Wrestler.

febrero 13, 2008

The Wrestler es el título de la película que está rodando actualmente el director Darren Aronofsky, conocido por títulos como Pi, fe en el caos, Réquiem por un sueño y La fuente de la vida. La película esta protagonizada por Mickey Rourke y Marisa Tomei y en la cual el primero interpreta a un luchador retirado es retado para que vuelva al circuito de la lucha libre por su principal rival y él acepta a sabiendas que su regreso a los rings puede costarle la vida.

Aquí os dejo un video donde Aronofsky rueda una pelea entre Mickey Rourke y otro personaje, interpretado por un wrestler real, y la verdad es que el rodaje parece complicado ya que parte de los combates están siendo rodados en sets reales del circuito independiente CZW para aprovechar el ambiente que rodean a estos eventos, incluido a un bullicioso y escandaloso público… De momento parece que Aronofsky ha apostado por una ambientación sucia y oscura y por unos combates bastante sangrientos.

Guasa con la huelga.

febrero 13, 2008

La huelga de guionistas ya ha terminado y como consecuencia hemos podido ver como varias producciones de Hollywood han tenido que posponer sus rodajes y como un sinfín de series de televisión han tenido que suspender su emisión en plena temporada. Pero también hay quien ha sabido buscar provecho en la huelga y aprovecharla con un poco de guasa. Ese es el caso del canal de televisión Turner Classic Movies, para el cual la agencia Vitruvio Leo Burnett ha creado el siguiente anuncio:

Este es un mensaje de Turner Classic Movies para todos los guionistas de Hollywood en huelga. Animo, chicos. Después de todo, los mejores guiones de película ya están escritos.

Fuente: Tvspot. (Aquí podreís ver la imagen mucho más grande)

Fallece Roy Scheider.

febrero 12, 2008

Hoy ha fallecido a la edad de 75 años el innolvidable actor Roy Scheider. Conocido por el público mayoritario por interpretar al capitán de polícia Martín Brody, protagonista de Tiburón, el primer gran taquillazo de Steven Spielberg y aun ha día de hoy una de las películas más taquilleras de la historia. El actor obtuvo dos nominaciones a los Oscar: la primera como actor secundario por The French Connection, de William Friedkin, y la segunda como mejor actor por All that Jazz, de Bob Fosse. Scheider combinó su participación en filmes comerciales y cine independiente durante las décadas de los 70 y 80, mientras que a partir de los 90 se vio relegado a protagonizar telefilmes y películas de serie B. En televisión protagonizó la serie Seaquest, donde daba vida al carismático capitán Bridger.

Nadie es perfecto.

febrero 9, 2008

Kurt Savoy, el rey del silbido.

febrero 8, 2008

Todo el mundo sabe que las magistrales composiciones de la trilogía del dollar de Sergio Leone han sido compuestas por el gran Ennio Morricone, pero no todo el mundo sabe que los famosos silbidos que aparecen en la banda sonora de dichos títulos fueron interpretados por Curro Savoy, también conocido internacionalmente como Kurt Savoy. El músico y compositor italiano Alessandro Alessandroni (amigo de la infancia de Morricone) compuso los silbidos fantasmagóricos, los galop de guitarra y coros enigmáticos e inentendibles que complementarían las bandas sonoras de Morricone, y para interpretar los silbidos le recomendó a Curro Savoy, un joven natural de Jaén con una gran habilidad innata para el silbido, la flauta de pan y la guitarra que colaboraba con Tico Medina y contaba con el apadrinamiento artístico del periodista y escritor Enrique Rubio.

Curro Savoy lograría un gran éxito en Francia y otros países europeos gracias a la fama lograda por la banda sonora de los filmes. Aunque en España no ha sido especialmente conocido por la mayoria del público español pero es una figura popular en países como Francia, Luxemburgo, Belgica, Holanda y Alemania donde es apodado El rey del silbido. Actualmente vive y desarrolla gran parte de su trabajo en el país galo, pero colabora eventualmente en programas como Buenafuente y El show de Toni Rovira.

El prólogo americano de Por un puñado de dólares.

febrero 8, 2008

Cuando los distribuidores americanos de Por un puñado de dólares se decicieron a estrenar en los cines dicho título les pareció demasiado arriesgado que el personaje de Joe (interpretado por Clint Eastwood) actuase durante gran parte del filme únicamente por fines económicos y su gran falta de moral, pudiendo resultar su estreno perjudicado al mostrar un personaje demasiado pernicioso a lo que estaba acostumbrada la audiencia americana. Por eso les pareció conveniente rodar un prólogo que no aparecía en la versión original del filme de Leone, para la que contrataron un nuevo director y un doble de Clint Eastwood. En dicha secuencia aparecía un marshall que le da la orden al personaje de Joe (que está encarcelado) de acabar con las dos bandas, para así otorgarle una razón de peso para justificar los actos que realiza durante gran parte del título del filme.

Aquí os dejo el prólogo añadido. Atención alrededor del minuto 2:40 donde se ve un par de veces el rostro de Clint Eastwood donde se nota que las imagenes han sido cortadas y pegadas de otra secuencia.

Westerns asiaticos.

febrero 8, 2008

Dicen que el western y el cine de samuráis son muy parecidos y es algo que demostró perfectamente Sergio Leone a la hora de adaptar Yojimbo de Akira Kurosawa en su celebérrimo filme Por un puñado de dólares, donde unicamente se cambiaba la ambientación y las katanas por revólveres. Hace mucho tiempo que el western clásico americano cumplió su ocaso de la misma manera que lo hizo el spaghetti western. Dos de los mejores directores del panorama asiático actual han decidido dar de nuevo vida al spaghetti, un género que se mostraba con una ambientación más sucia y unas historias mucho más oscuras que el western clásico americano.

El prolifico autor nipón Takeshi Miike rodó el año pasado un remake de Django, uno de los títulos más populares rodado en 1966 por Sergio Corbucci (uno de los mejores directores de western italianos) y protagonizado por Franco Nero. Takeshi Miike siempre se ha confesado un gran aficionado del spaghetti western y que Django siempre ha sido una de sus películas favoritas, pero como no le ha dado su toque personal mostrándonos una ambientación ha medio camino entre el Japón medieval y el Oeste americano más desfasado donde vaqueros y samuráis entran en los más encarnizados duelos. Miike ha adaptado Django, pero de una forma muy peculiar y haciendo aun más salvaje una historia que no se quedaba corta en cuanto a enfrentamientos inverosímiles (Django elimina por sí solo una banda de 40 hombres) y dando lugar a algunas situaciones bastante bizarras, como es habitual en su cine, añadiendole un largo cameo de Quentin Tarantino que aporta algunos toques propios de su cine. El filme, cuyo título es Sukiyaki Western: Django, fue estrenado en el pasado Festival de Sitges donde recibió una buena aceptación por parte del público y los críticos presentes.

Otro director que también ha decidido rodar un remake de un clásico del spaghetti es Ji-woom Kim, atreviendose con nada con una nueva versión de El bueno, el feo y el malo uno de los grandes clásicos de Sergio Leone. El título del filme será The good, the bad and the weird y protagonizado por tres de los actores coreanos más reconocidos del momento: Woo-sung Jung, Byung-hun Lee y Kang-ho Song como el bueno, el malo y el raro respectivamente. El filme aun está en fase de rodaje y solo se sabe que adaptará la historia vista en la película de Leone en Manchuria con la guerra entre el ejercito imperial nipón y el ejercito chino durante los años 30 como telón de fondo en la que tres bandidos coreanos intentarán hacer fortuna. La película aun no se ha estrenado, pero las pocas secuencias y las pocas imágenes que se han podido ver hacen presagiar que puede transformarse en un de los filmes coreanos más interesantes del año. Veamos sí las expectativas están acordes con la calidad del filme.

Empire of Light, de René Magritte.

febrero 7, 2008

La escena de la película El exorcista en la cual el Padre Merrin (Max von Sydow) llega a la casa esta inspirada en la obra pictórica Empire of Light realizada por el pintor surrealista belga René Magritte en 1954. A pesar que en el cuadro existe un fuerte contraste entre el cielo y la casa y los árboles que en dicha secuencia no aparece, al equipo creativo le impresionó tanto el fuerte contraste ente la farola que ilumina la entrada y la absoluta oscuridad que rodea la casa que tomaron la idea para crear un halo de misterio y fuerza ante la llegada de Merrin.

La semana Rambo de Viruete.

febrero 3, 2008

Esta semana ha regresado John Rambo, icono del cine de acción de los 80 que debutó en la gran pantalla en Acorralado y cuya secuela Rambo: Acorralado II inaguraria el subgénero de la Ramboxplotation que llenaría más de una videoteca con cintas de melenudos vigorexicos de todos los colores masacrando a los malotes con sus ametralladoras, arcos y machetes.

El polifacético Jose Luis Viruete ha celebrado durante toda la semana este mito de los 80 con varios articulos entorno a la figura del personaje interpretado por Sylvester Stallone: Desde una recopilación de las portadas de los títulos más emblemáticos de la Ramboxplotation, la crítica de todos los videojuegos que aprovechaban la licencia de la película, la serie de dibujos de Rambo e incluso a aquel par de discos que sacaron a mediados de los noventa sobre Rambo en España cuando el “No siento las piernas” de Santiago Urrialde se puso de moda. Y como no también trata al icono trash Rambu, versión malaya de Rambo.

Monstruoso

febrero 2, 2008

Monstruoso es una película que está logrando un enorme éxito de taquilla en Estados Unidos y medio mundo sobretodo gracias a la avanzada campaña de marketing viral que se ha vivido en los últimos meses en internet y por tener como mecenas al exitoso productor J.J. Abrams creador de algunos de los principales exitos televisivos de los últimos años como Perdidos, Felicity o Alias, y director de filmes como Mission: Imposible 3 y la proxima entrega de Star Trek.

Con la misma casualidad que viven los protagonistas del título su particular periplo, paralelamente tambien fuimos yo y un par de amigos a ver esta película en lo que en un principio iba a ser una noche solitaria y aburrida para mi y que durante unos 80 minutos vivimos una terrible odisea, tener que padecer está película.

Durante los primeros instantes del filme vemos como se nos informa que la película que vamos a visionar pertenece al archivo del gobierno de Estados Unidos y se trata de una cinta de video encontrada en Central Park tras los sucesos de Cloverfield. En la cinta se ve como un grupo de amigos decide preparar una fiesta de despedida sorpresa para el hermano de uno de ellos que viajará el día siguiente a Japón para ocupar un cargo de directivo en una importante empresa. Mientras el cámara graba fragmentos de todos los invitados de la fiesta deseandole un buen viaje y buen negocio en Japón a su amigo suceden una varias explosiones en Manhattan. Tras ver lo que ha pasado en gran parte de la isla desde el tejado de su apartamento, todos los invitados de la fiesta deciden salir del edificio para huir de la ciudad. Todo se complica cuando uno de ellos perece en un puente y otro de ellos decide regresar a Manhattan para ir en busca de su amada, mientras tanto uno de los amigos, él que se estaba encargando de grabar la fiesta decide grabar todo lo acontecido para que la gente sepa lo que esta pasando en la ciudad.

(more…)