Archive for the ‘Articulos’ Category

Control, de Anton Corbijn

febrero 7, 2008

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Ya era hora. Por fin un biopic digno, dignísimo, rodado con sensibilidad y con buen gusto, y con un respeto total por la figura del personaje a tratar, en este caso Ian Curtis, el enigmático y fascinante líder de Joy Division, grupo CLAVE en la evolución del post-punk.

Anton Corbijn, al que todos conocemos por su soberbio trabajo fotografiando la carrera de U2 y Depeche Mode, decidió llevar a cabo este proyecto, financiándolo de su propio bolsillo. Basándose en el libro “Touching from a distance”, escrito por la viuda de Curtis, y en sus propios recuerdos como propio fan del grupo, Corbijn ha construido un apasionante y denso relato, con el que consigue transmitir la espiral de obsesión y depresión en la que se vio sumergido Curtis los últimos meses de su vida, y que le llevó a suicidarse con tan solo 23 años de edad, en la cúspide de su carrera.

Corbijn ya había demostrado un gran nivel visual con Devotional, ese pedazo de concierto que grabó para Depeche Mode, posiblemente el concierto mejor rodado de todos los tiempos. Y en esta película confirma que tiene una mano maestra también para el cine. El blanco y negro acrecienta la oscuridad interior del personaje, y además evita adornos post-modernos y el estilo videoclipero; se ciñe única y exclusivamente a una narración clásica, eso sí, con un gusto exquisito a la hora de escoger los planos. La experiencia fotográfica de Corbijn se nota en algunas escenas, que adquieren en ocasiones una dimensión poética.

Los actores cumplen todos con creces. Mención especial para Sam Riley, que consigue que nos creamos que estamos ante el mismísimo Curtis en persona. Nos mete de lleno en su personaje, y nos hace compartir su tremenda perturbación, y lo que es más importante, nos crea preguntas. ¿Qué demonios debía pasar por la cabeza de Curtis? ¿Tan culpable se sentía por amar a otra mujer?

A la espera de ver I’m not there, la esperada cinta sobre la vida de Bob Dylan, creo justo reconocer a Control como el mejor biopic musical de los últimos años.

El hombre que mató a Liberty Valance

enero 8, 2008

El Western es el género en el que John Ford desarrolló la mayor parte de su carrera, y es el género que más ha contribuido a la expansión y a la evolución del cine americano, y es junto al cine “noir”, el cine negro, el género que más imágenes para el recuerdo y para la historia ha dejado. No es extraño pues, que para el cinéfilo medio, “el mayor hacedor de westerns”, John Ford, esté considerado como el mejor director de todos los tiempos.

Y es que hay algo en el cine de John Ford, algo unico y mágico, que no se encuentra en ningún otro director del mundo. Es esa sensación que te acompaña durante todo el visionado de sus películas, una sensación inexplicable, una fluidez en la historia, una capacidad para describir a los personajes, dotarles de alma y personalidad, y una profundidad dramática verdaderamente ejemplar. Es tener la sensación de que detrás de la cámara hay un verdadero narrador, que busca siempre el plano ideal para escenificar las emociones que subyacen bajo los personajes. Es la sensación constante de que cada plano tiene su importancia, de que todas las escenas tienen algo importante que contarte, de que más que ver una película, te están recitando una obra de Dostoievski con sonidos e imágenes.  

“El hombre que mató a Liberty Valance”, estrenada en 1962, es su gran obra maestra. No obstante se le ha llegado a nombrar como “la Casablanca del Western”. En una época en la que el color había quedado totalmente instaurado, Ford decide rodar esta película en blanco y negro. Se trata de una película modesta y de bajo presupuesto, pero es esa humildad y ese aire intimo y cálido de los personajes lo que la hace tan emotiva y especial.

 La historia comienza cuando el senador Ranse Stoddard explica a un periodista su llegada al pueblo de Shinbone para ejercer la abogacía, y como antes de llegar fue atracado y golpeado por el temido pistolero Liberty Valance. A raíz de este hecho, Ranse se empeña en cambiar las leyes que rigen en el desierto y llevar ante la justicia a Liberty Valance. Por esto, sufrirá las burlas de Tom Doniphon, el gran rival de Liberty, un bondadoso pistolero pero anclado en el pasado. Tom está enamorado de Hallie, la camarera del Saloon, pero con la llegada al pueblo de Ranse, ya nada volverá a ser lo mismo.

Aparte de las cualidades de Ford a la hora de presentar a los personajes, y de su talento a la hora de narrar historias, hay que destacar el impresionante plantel de actores. Tenemos a John Wayne (Tom Doniphon), un actor imponente, el tipo más duro de la historia de Hollywood, que sin embargo, ejerce en esta película de héroe romántico. Tenemos también a James Stewart (Ranse Stoddard), que nos regala otra actuación desencantada y amarga, pero maravillosa. Y por otra parte la enamoradiza belleza de Vera Miles (Hallie), y la maldad absoluta, encarnada en un Lee Marvin (Liberty Valance) sencillamente espectacular, uno de los villanos más terribles que se han visto nunca en una película. Los actores secundarios dan el contrapunto y son los que ofrecen esos momentos humorísticos tan entrañables y característicos de las películas de John Ford. Todos los actores, principales y secundarios, dan un auténtico recital de expresión dramática, de poder y de sensibilidad. Unas actuaciones todas bordeando la perfección, absolutamente impresionantes.

“El hombré que mató a Liberty Valance” es una película de desatado romanticismo. No solo por las miradas perdidas, por esa preciosa historia de amor a tres bandas, sino por el propio carácter de sus protagonistas, complejos, atormentados y ambiguos. Supone una mirada, nostálgica y melancólica, hacia un mundo, regido por pistoleros y por la ley del más fuerte, que va desapareciendo progresivamente para dar paso a la democracia y al progreso, a la ley y al orden. Es en este sentido, una película muy parecida a otro gran clásico del cine, “Los siete Samurais”, de un discipulo aventajado de Ford, el japonés Akira Kurosawa, sobretodo en lo que se refiere a esa revisión del mito y la leyenda, en aquel caso el mundo de los samurais, y en este el mundo de los pistoleros. Es también una reflexión sobre las consecuencias del progreso, sobre el paso del tiempo, y también por que no, sobre el nacimiento de la democracia en Estados Unidos.

Es en definitiva, una película de obligado visionado. Una película que inaugura una nueva etapa para los Westerns, y lo hace mediante la propia trangresión de los códigos que hicieron grande a este género. Reflexiva, lírica, humana, terriblemente bella y crepuscular. Una película de las que remueven conciencias y sentimientos, una más, de John Ford, con la que enamorarnos del cine, y de la vida.

Lecciones de cine desde ultratumba.

diciembre 6, 2007

Alfred Hitchcock.

John Ford.

Billy Wilder.

Subvenciones al cine español.

noviembre 27, 2007

Siempre esta bien saber lo que opina una ministra de cultura, un director y alguien que dice tener un blog.

Maraton de cine fantástico y de terror de Sants, humor y sangre en Barcelona II

noviembre 19, 2007

El vídeo de arriba resumen bien lo que significa el festival de Sants, un sitio donde lo que se considera lo típico del cine se rompe, cuando mas grites mejor, pero siempre intentando seguir unas pautas, que sea divertido, ingenioso y que tenga que ver con lo que estas viendo, si lo haces bien serás aplaudido por el publico, el cine no es solo estar callado, vemos cine porque nos entretiene y esta es una de las mejores formas de pasarlo bien.

Como bocasucia ya hablo sobre lo que pudimos ver intentare no ser repetitivo, añadiré que hacer una critica de una de esas pelis es algo bastante difícil, porque el ambiente tan particular que hay allí hace que casi cualquier cosa que te pongan te parezca algo divertido, viendo Hostel 2 me lo pase genial pero quien sabe si me habría gustado igual en mi casa o en una sala de cine, todos sabemos que existen pelis que parecen creadas para verlas en compañía y reírse de ellas a base de gritos (Todo este rollo para deciros que no voy a hacer criticas..), yo quiero animar a la gente que quede a ver pelis malas o pelis que nunca verías solo en compañía de amigos solo para destriparlas y reírse, nada de ser un gafapasta que solo ve cine independiente Iraní, el cine abarca mucho.

Los premios Goya no se acuerdan de los cortos.

octubre 22, 2007

Este año no repartirán premios para cortometrajes durante los Goya, bueno si que los repartirán, pero será días antes mientras hacen las nominaciones de los demás premio, como si de un crío se tratara, cuando vengan los adultos los mandaran a dormir, que empieza la fiesta de la gente que sabe de “esto”.

¿Lo hacen para ahorrar tiempo? ¿Es que sienten vergüenza de los cortometrajes? ¿Es que van a empezar actuar como la Iglesia hace con la evolución del hombre? Apartar estos premios es como querer esconder de donde procede el cine, y lo peor, de donde somos mejores a nivel nacional, con reconocimiento internacional en los Oscars, pero es insuficiente… supongo que como ellos no intervienen y lo hacen gente que quiere el cine, que luego son los mimos que compran los DVD y que muchos luego serán los que dirigirán sus largometrajes mal financiados… ¿Para que darles un premio en condiciones?

Lo han notado, estoy enfadado.

Como intento que esto sea un blog con un toque de humor y que no se llene de Criticas (Hay que conseguir que la blogesfera sea más que aquel sitio donde va la gente a quejarse) dejo a continuación un vídeo del mítico Billy Crystal durante una ceremonia de los Oscars.

En Cornellà también hacemos cine.

octubre 17, 2007

Hoy en día con las nuevas tecnologías y las facilidades que da youtube puedes encontrar cortometrajes rodados en las calles por las que pasas cada día, y como yo soy de Cornellà de Llobregat (sí, como los de estopa…) y este blog al menos una parte es mío, voy a poner tres cortometrajes que he encontrado sobre Cornellà.

Los dos primeros “Al otro lado” y “Mi familia” se realizaron gracias a Taller de cine “fem un curt” que recorren toda Catalunya para como bien dicen ellos: Dar a conocer todas las herramientas creativas que hacen posible una película. A todos los que nos gusta el cine siempre damos gracias por iniciativas así que nos permite acercarnos mas al cine y no seguir siendo un eterno espectador de lo que hacen los demás.

El tercer cortometraje ya es obra de un conocido mío amante del buen cine, que nos demuestra otra opción, si tienes tantas ganas de hacer un cortometraje no hace falta que esperes a que alguien te de oportunidad, únicamente necesitas algún aparato que haga video ( hoy en día hasta la tostadora graba video) y tu imaginación.

Aprovecho para decir que si eres de Cornellà y tienes un cortometraje me mandas un email a 13monos@gmail.com insultándome y quejándose por no poner aquí tu cortometraje.

Al otro lado – Alumnos del IES Esteve Terradas i Illa.

Mi familia – Alumnos del IES Mª Aurelia Capmany .

Bad day? – Victor Garrido.

WWE Films

septiembre 12, 2007

La semana pasada se estrenó la película Los ojos del mal de Gregory Dark, una película protagonizada por Glen Jacobs y producida por World Wrestling Entertainment Films. La película no es más que una intentona de la productora para hacer de Glen Jacobs (conocido popularmente como Kane) una estrella de cine. Curiosamente la WWE cuando se llamaba WWF a principios de los ochenta despidió de entre sus filas a Hulk Hogan cuando participó en la película Rocky III al no conceder parte de sus ingresos a la empresa, e incluso André El Gigante tuvo que aprovechar una lesión para poder rodar La princesa prometida. Posteriormente tras regresar varios años a la WWE en su periodo de mayor éxito profesional Hulk Hogan no pudo rodar varias (nefastas) película e incluso una serie de televisión (una suerte de El coche fantástico con una lancha llamada Thunder en el paraíso) hasta que no se fue a la empresa rival.

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Paradójicamente ahora es la empresa la que propone a sus estrellas realizar película. Dwayne Johnson (conocido como The Rock) fue la primera protagonizando El rey escorpión, un subproducto precuela de La Momia. Y posteriormente en Tesoro del Amazonas (Quizás la mejor película de todas las citadas) y Pisando fuerte donde relanzó su carrera como actor continuando ahora por solitario. El año pasado lo intentó de nuevo con su estrella John Cena en The Marine, película que casi nadie vio en estas tierras. Y a principios de este año con una estrella retirada, Stone Cold Austin, llamada de The Condemned película que resultó un fracaso comercial y que tuvo que ser relanzada en DVD al mes de ser estrenada en los cines de EE.UU. para poder recuperar los costes del filme.

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Esta visto que el negocio del entretenimiento deportivo en los cuadriláteros da dinero pero el mundo del cine es mucho más lucrativo y eso lo han entendido perfectamente los directivos de la WWE (muy de moda en estos lares gracias a la emisión de los shows Smackdown! y Raw en Cuatro). Aunque por lo visto a excepción de The Rock ninguna de las películas ha dado la talla en cuanto a calidad y en cuando a beneficios. Y para ser que llegarán más proyectos por parte de WWE films y algunos prometen ser bastante nefastos. La única destacable parece ser La jornada del muerto dirigida por John Millius (¿?) y protagonizada por Paul Levesque (conocido popularmente por Triple H) quien ya participó en Blade: Trinity y parece ser el favorito de Marvel para protagonizar la versión cinematográfica de Thor.

Thomas Newman

julio 28, 2007

Los amantes de las Bandas sonoras de películas recordarán a nombres tan ilustres como Bernard Herrmann, Jerry Goldsmith, John Barry, John Williams o Ennio Morricone. Todos estos compositores figuran merecidamente en la lista de los mejores compositores de películas de todos los tiempos. Sin embargo, suele olvidarse a menudo a un revolucionario compositor que se ha labrado un hueco entre los más grandes, demostrando una gran versatilidad para componer en todo tipo de registros musicales y una tremenda capacidad para escribir temas de rotunda emotividad.

 Miembro de una de las familias de compositores más populares de Hollywood, aprendió las artes del oficio de su padre, Alfred Newman, toda una leyenda, autor de la sintonia de la 20th Century Fox, con el record de nominaciones al Oscar (43, ganó 9), y colaborador de directores como John Ford o Charles Chaplin. Casi nada.

 Thomas Newman se diferencia del resto de compositores actuales por sus continuos cambios de registro, por la gran cantidad de instrumentos que utiliza, y por su alto grado de experimentación sonora. Pero su característica principal es la sabia utilización que hace del piano, y las bellas y emotivas melodias que consigue con este instrumento y los breves acompañamientos orquestales.

Todo un ejemplo de inteligencia y sentido armónico, y puesto al servicio de las películas para las que trabaja, no para el lucimiento propio, como les sucede a muchos compositores actuales. Ha conseguido elevar aún más la calidad de muchas películas para las que ha trabajado, y en algunos casos ha logrado una sincronización y una conjunción entre imagen y sonido realmente portentosa. Algunos de los mejores momentos de la historia del cine moderno están acompañados por la música de este ya mítico compositor californiano.  

A continuación os dejo con sus mejores composiciones (Click en el título de la película para escucharlas):

Cinderella Man“: Típico y reconocible trabajo de la ya extensa obra de Thomas Newman. Piano, violines de orquesta y una suave y triste linea melódica.

American Beauty“: Sí, el de la bolsa de plástico. ¿Quien no ha escuchado este tema alguna vez?. Radiado hasta la saciedad, con algunas versiones “bailables”, y de lejos la melodía más reconocible y éxitosa de toda la filmografía de Thomas Newman. Aclamada Banda Sonora, de una belleza arrebatadora.

Cadena Perpetua“: Bellísima partitura que acompaña a uno de los finales de película más emotivos que se recuerdan. Uno de sus mejores trabajos.

Jarhead“: Otra colaboración con Sam Mendes. Banda Sonora experimental, exótica y en ocasiones paranoica, acorde con lo narrado en la película. Consigue meterte de lleno en el desierto de Irak.

Conoces a Joe Black?”: Lo único salvable de la película, la Banda Sonora.

Road To Perdition“: Sam Mendes ha hecho de Thomas Newman su compositor fetiche. No es para menos. Tres elementos tiene esta película que la hacen tan grande; actores, fotografía y una Banda Sonora maravillosa.

Little Children“: La más reciente. Destacado trabajo con el piano y mucho arreglo sinfónico. Una delicia.

Días de cine, Gasset.

julio 12, 2007

Días de cine es en mi opinión el mejor programa de cine que podemos encontrar en la televisión, programa que siempre he intentando seguir pero con tantos cambios de día, de horario y que no soy un gran consumidor de la televisión ha hecho que sea algo bastante difícil. La información sobre este programa es casi nula en internet, ni he encontrado en la página oficial rtve.es.

El programa es de muy buena calidad se nota que hay un buen equipo y que entienden muy sobre cine, pero el verdadero protagonista es su presentador, Gasset que ha conseguido romper fronteras, mucha gente no conoce el programa pero si conoce a ese presentador borde que de vez en cuando se asoma por su televisión. La primera vez que vemos a Gasset nos preguntamos si lo dice en broma, si se esta riendo de nosotros o que estamos ante alguien sencillamente muy sincero, la solución seguramente será una combinación de todo y ganas de reírse de el mismo.

Aquí tenéis un video con algunos de sus mejores momentos, buscando por el youtube encontrareis muchos mas, yo recomiendo visionar una entrevista que le hicieron no hace mucho tiempo. Parte 1 Parte 2.