Archive for the ‘Críticas’ Category

Spiderman 3: Un bodrio de oro

mayo 20, 2007

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(El siguente texto puede contener spoilers)

Al final, la publicidad y los números, a parte del hecho de querer opinar por uno mismo, vencieron a la crítica, y si, fui al cine a ver Spiderman 3, y claro, hay que escribir sobre ella, para que la gente sepa mi opinión, de la que 13monos no se hace responsable, y la tenga en cuenta antes de ir a ver “eso”.

Nada mas empezar la película ya percibes como va a ser, presentaciones de los malos hechas a prisa y sin gracia para situarte en la historia, que no mejora, es mas, empeora.

El primer malo es el Duende hijo, Harry Osborn, antiguo amigo de Peter, que se sube a su patinete volador y se pone su supertraje (penoso el traje) para pelearse al principio de la película con Peter (Spiderman), en la que es posiblemente la única escena que me entretuvo de la película, aunque eso si, las escenas de acción marean bastante, pero ya comentaré eso luego. Harry odia a Peter por que cree que el mató a su padre (luego descubre que no es así a través del mayordomo con una explicación que deja bastante que desear), asi que se pasa toda la película intentando matarlo, aunque siempre sale perdiendo, el pobre no da para mas y acaba como acaba, con la cara medio quemada, cosa que hace que al final, después de odiarle a muerte, ayude a Spiderman (?!?!?!?!).

El segundo malo es Sandman(el hombre de arena), un fugitivo que, escapando de la policía, acaba en un campo de pruebas físicas donde se convierte en el hombre de arena. De Thomas Haden Church, el actor que encarna a tan entrañable monigote, he de decir que actua bastante mal tirando a peor, con la misma cara de tonto en cada escena. En cuanto a su personaje se podría resumir en una palabra, sobra, no entiendo la decisión de poner tantos malos (aunque segun he oido originalmente se pensó en el hombre de arena solo), pero vamos, la gente, y yo entre ellos, queríamos ver a Venom, que es el malo maloso que mas molaba del cómic, asi que ya se podían haber currado la historia de Venom, que da para una película, y no dejarlo en otro malo mas.

El último malo es Venom, al que ya he nombrado antes. He de decir que este me gustó, excepto la voz y cuatro detalles mas, como por ejemplo su patética aparición en la tierra. Venom, como ya he dicho antes, da para una tercera película de Spiderman para el solito, pero al haber tantas cosas que contar, pues no sale demasiado y me quedé con las ganas de ver algo mas. El personaje de Eddie Brock no me gustó mucho, aunque pocas cosas me gustaron, entre ellas la novia de Brock.

En general, Spiderman 3 es una sucesión de escenas de acción hechas a base de grandes sumas de dinero altrenadas con escenas de no acción que mas valía haberlas quitado.

Las escenas de acción, que hay bastantes, aunque no es para menos con la de malos que hay, a parte de cansar, solo me entretuvo la primera como ya he dicho, marean y son demasiado largas, no pude ver ni una entera, tenía que apartar la vista, y es que es imposible aguantar 5 minutos de película seguidos que parecen rodados por un cámara con menos pulso que Michael J. Fox. Otra cosa a comentar de estas escenas, es que si en mi ciudad hubiese este tipo de peleas yo me acojonaria, pero se ve que alli no, se lo toman como un juego, ves a los niños animar a diez metros, la gente se acerca en masa a verlo todo, como si fuese un evento social habitual ya.

El resto de las escenas son simplemente lamentables, desde la que Mary Jane, de la que ni pienso hablar, le dice a Peter “No me ralles con las riendas”, hasta la escena que le hacen una fiesta a Spiderman en la ciudad y hace una serie de exhibiciones para acabar besando a otra delante de su novia (muy listo no eres Peter), pasando por los vecinos de Spiderman, su tia, el mayordomo de los Osborn, el cual parece tener la voz de Hans Topo, y la conversión momentánea de la película a musical cuando Spiderman se vuelve “malo”, cuando Peter decide peinarse y maquillarse a lo cantante de Good Charlotte, aqui vemos su parecido.

En definitiva, Raimi, te has lucido, con lo que molabas con la saga Evil Dead. Solo decir que no recomiendo para nada gastarse el dinero en ver esto si te gusta el cine, aunque ya lo ha hecho mucha gente. Sin embargo, si estás vacio por dentro y eres de los que te flipas con películas como tu, vacías, ve a verla y al día siguiente comentas sus espectaculares efectos en tu respectivo colegio, insituto, universidad, trabajo.

Lo mejor sin duda los cameos de Stan lee y Bruce Campbell.

PD: también me ha gustado mucho esto.

Zodiac, un asesino muy real.

mayo 19, 2007

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Ayer viernes fui a ver Zodiac y en medida me encontré con lo que esperaba, zodiac es una obra maestra, pero es una obra maestra que no entretiene, que no atraerá las masas de gente a las salas, Fincher ha creado algo nuevo que no se parece a seven y es que esta ultima tenia un ritmo mas frenético, las cosas tenían un rumbo y las piezas iban encajando poco a poco para un final de infarto, pero zodiac es su opuesto, las piezas parecen nunca encajar, la frustración de los personajes te va contagiando, fincher te va dando pistas falsas que no van a parar ninguna parte, das saltos en el tiempo que no te permiten situarte, fincher juega contigo como el asesino juega con la policía y todo esto junto con los 158 min de duración la convierten en una película que no es fácil de digerir pero que sienta muy bien.

Zodiac se basa en unos hechos reales y fincher ha respetado eso hasta el extremo, te cuenta las cosas con todos sus detalles por muy crudos que sean, ves la evolución de todos los personajes, llegas a tener tantos datos, fechas y nombres que es imposible acordarse de todo, los bajos y los altos de las película no están situados cuando se supone que tiene que pasar para que una película funcione correctamente están situados cuando pasaron realmente, Fincher nos cuenta las cosas tal y como pasaron sin más.

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Me he quedado con dos escenas de la película, una de ellas es el principio, me parece uno de los mejores principios que he visto últimamente ( y no hablo de los títulos de crédito, esta vez fincher no se molesto), en la primera escena vemos el primer asesinato que comete zodiac que podría intentar detallar pero no haría justicia así que si vais al cine simplemente estar atentos cuando empiece la proyección y dejaros llevar. La segunda escena se trata de un interrogatorio, uno que te deja abatido como a la policía y que marca el nuevo rumbo de la película, es muy difícil explicarlo sin hacer algún Spoiler así que también tendréis que estar atentos

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En el tema de los actores me decepciono bastante Jake Gyllenhaal, con un papel que le habría dado mucho juego se dedica solamente a salir del trago, hacerlo correctamente y a cobrar, en cambio hay dos actores que directamente explotan sus personajes y lo bordan a la perfección, Robert Downey Jr como reportero alcohólico y Mark Ruffalo como el policía que dedicara media vida en busca del asesino del zodiaco.

Como conclusión si quieres disfrutar de buen cine ve a ver zodiac pero si buscas entretenimiento o pasar el rato lo mejor es ver otra cosa.

Samurai de asfalto.

mayo 19, 2007

Cuando la gente habla de Jim Jamusch normalmente habla de un director de cine peculiar y único, capaz de llevar siempre los temas que trata a su personal punto de vista, ofreciendo experiencias cinematográficas muy alejadas a las que estamos acostumbrados a ver normalmente. En este caso la película “Ghost Dog: El camino del samurai” no es una excepción. Un filme que retorna a los clásicos géneros del western y el cine de samuráis adaptándolos a un mundo urbano y oscuro.

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La película nos narra como un mafioso ítaloamericano llamado Louie (John Tormey) es presionado por su jefe Sonny (Cliff Gorman) para acabar con la vida de Ghost Dog (el recientemente oscarizado Forest Whitaker), un extraño asesino a sueldo que siente hacía él una gran lealtad, pero al que tan solo ha visto una vez en su vida, con el que se comunica únicamente a través de palomas y al que le paga por sus servicios una única vez al año. El problema está en que Ghost Dog ha matado a un tipo que tenia problemas con Louie en una disputa interna de la Familia, pero la Familia debe vengarse de todos aquellos que maten a un miembro de esta, aunque sean enemigos. Pero la existencia de Ghost Dog es más extraordinaria que la simple leyenda urbana que habla sobre él, es un tipo que vive solo en un ático y sus principales aficiones son practicar kenjutsu, cuidar palomas y leer. Ghost Dog es muy observador, le gusta observar a la gente y apenas se relaciona con ella, sus únicos amigos son Raymond (Isaac De Bankole), un vendedor de helados haitiano que solo sabe hablar frances y con el que pasa las horas muertas jugando al ajedrez, y Pearline (Camille Winbush) una peculiar chica con la que suele hablar de literatura y la que le deja libros para que explique que tal le han parecido.

La película se podría englobar de forma general en el genero de cine negro, pero la película es realmente única y va más allá, se podría decir de ella que recupera el espíritu del cine de samuráis de antaño pero no es una película de este género en cuestión, ya que el personaje de Ghost Dog tiene el ideario de un Samurai y lleva un estilo de vida similar tomando como referencia el “Hagakure” un compendio de cuentos que debían servir como ejemplo a los samuráis, practicando kenjutsu y el arte de la katana, pero sí llegar a utilizar este arma para matar solo para ejercitar su mente, físico y espíritu. Tambien se podría catalogar de western ya que la estructura durante la última media hora final es parecido una obra de este género. Pero va más allá, mezcla estos tres géneros de una manera alejada de lo convencional y de forma muy personal, contándonos la historia de un antihéroe que sigue unos ideales desfasados y fuera de época, con una filosofía anacrónica en la época actual, ensalzando los valores que debían defender los viejos samuráis y mostrándonos la ambigüedad del ser humano. Por un lado se nos muestra al protagonista como un ser que es capaz de asesinar a sangre fría mientras que por otro lado se nos muestra su gran humanidad, su gran respeto a la vida y ante todo la defensa del prójimo, sin agredir jamás a ninguna persona inocente, pero a pesar de ello es consciente que tampoco es mejor que la calaña a la que asesina.

La película cuenta también con la virtud de un buen argumento, diálogos bien elaborados y poniendo énfasis en las relaciones entre los personajes, sobretodo los que rodean a Ghost Dog. Las conversaciones entre Ghost y Raymond no tienen desperdicio: no hablan el mismo idioma y no logran entenderse dialécticamente, pero demuestran en más de una ocasión que llegan a entender con certeza lo que uno le esta diciendo al otro. Mientras que la relación con la pequeña Pearline se centra en el hecho en que dos auténticos desconocidos y sin nada aparente en común pueden entablar una sólida amistad con conversaciones más maduras de lo que pueden aparentar en un principio que ayudan al autoconocimiento. Mientras que la razón con Louie es la más extraña de todas, Louie le salvó la vida en antaño a Ghost Dog, y este último decidió servirle de vasallo como hacían los samuráis con sus señores y a pesar de que sabe que el mafioso anda tras él para salvar su propio pellejo, Ghost optará por defenderse pero también optará por defender la vida de Louie por encima de todo, ya que sin él jamás habría sobrevivido. Mientras que Louie sabe que es un problema para él y que debe acabar con él, pero siente una mezcla de afecto y fascinación por alguien que le a mostrado una sólida lealtad sin apenas nada a cambio en un mundo donde ya no existe el altruismo, pero sabe que la clave de que el pueda mantenerse con vida es la muerte de su peculiar aliado.

Por lo demás la película muestra buenas interpretaciones (con un soberbio Forest Whitaker, quién realiza en este filme quizás su papel más personal), una buena banda sonora a cargo de The RZA, una fotografía magnifica y unas escenas de acción realistas y duras. La única lacra que puede tener esta película es su ritmo, bastante lento para el público más convencional.

Ya sabéis, recomiendo altamente está película y seguro que no os arrepentiréis de ofrecerle una oportunidad.

Bagdad rap

mayo 16, 2007

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Bagdad rap es un documental de Arturo Cisneros el cual decide innovar un poco, cosa que en el mundo del cine español siempre esta bien y lo hace mezclando lo que es un documental de critica con música rap, la cual últimamente esta en auge. Gano el premio al mejor documental Internacional en el Festival Internacional de Cine Independiente de Nueva York, el primer Premio del Festival de Bangalore y el Barrilete de Oro al mejor documental del Festival de Cine para la Juventud de Buenos Aires.

Bagdad rap nos cuenta la vida en irak antes de la guerra y después de la guerra, con testimonios de los habitantes explicando que antes de la guerra tenían una vida completamente normal y que el ataque les ha convertido en país tercermundista.

La segunda parte del documental se centra en criticar fuerzas norteamericanas y la OTAN por el uso de uranio empobrecido para poder usarlo contra el pueblo iraquí, mostrando las secuelas que han dejado en los niños y militares españoles que han muerto al estar expuestos al uranio.

La música tiene un papel muy importante en este documenta, los amantes del rap estarán encantados porque reconocerán a casi todos, entre ellos están Ari, Frank T, Zenit, Selektah Kolektiboa, Kase O & Kamel, Sr. Rojo, Mikel Salas, Borja Alexandre y Guilleaume Marson, quizás el único aspecto negativo de contar con esta música es que los amantes del rap solo querran escuchar las canciones y los demas no las soportaran cuando suenen.

Tenéis el documental entero, su duración es de 75 min y esta recomendado.

Mi hermano Aniki.

mayo 16, 2007

Recuerdo la primera vez que vi una película de Kitano “Brother”, recuerdo que hace 6 años la alquilé en un videoclub, y por cierto, fue la primera vez coincidió con la película en DVD que debía estrenar en aquel entonces mi flamante Playtation 2. La película me sorprendió con bastantes creces, me esperaba un historia bastante regular, y me encontré con una película clásica en su historia pero fresca en su manera de ser contada. Una historia violenta, sangrienta y en algunos aspectos casi humana, mostrando una historia de autodestrucción tanto individual como colectiva con el inconfundible sello Kitano.

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“Brother” narra la historia de un yakuza, Aniki Yamamoto (Beat Takeshi), que tras el asesinato del jefe de su clan decide rechazar la propuesta de unirse al clan rival. Mientras que su hermano de armas , Harada (Ren Osugi), decide unirse a ellos pero como primer requisito deberá matar a Yamamoto. Harada se reúne con Yamamoto y le ofrece la alternativa de fingir su propia muerte y huir a Estados Unidos, donde tiene un hermanastro pequeños. Tras aceptar y asesinar a un mendigo que cumpla su papel, decide viajar hasta Los Ángeles, ciudad donde debe reunirse con su hermanastro, pero no antes sin toparse con un pandillero negro llamado Denny (Omar Epps, conocido en España por su papel de Dr. Eric Foreman en la serie “House”) al que le destroza un ojo con una botella de vino tras intentar atracarle.

Tras reunirse con su hermano Yamamoto descubre que su hermanastro Ken (Claude Maki) ha malgastado todo el dinero para que estudiase y se alejada del mundo de la Yakuza, en drogas y tiene su propia banda de traficantes junto a tres colegas del barrio, incluido un semituerto Denny. Yamamoto decidirá sacar la banda adelante transformándola en un autentico clan Yakuza, junto a la ayuda de su lugarteniente Kato (Susumu Terajima), e intentará unificar el barrio de Little Tokio en manos de un norteamericano de ascendencia japonesa llamado Shirase (Masaya Kato). El problema real empezará cuando decidan expandir sus negocios en una selva multirracial y salvaje como es la bulliciosa ciudad de Los Ángeles.

“Brother” narra la crepuscular historia de un yakuza obligado al exilio, viajando de una Japón hostil hasta unos EE.UU. también hostiles. La historia trata sobre la caída, el auge y recaída de un hombre que está en un territorio extraño y que desconoce, a pesar de que tampoco hace nada para adaptarse a su nueva patria de acogida tomando las riendas de su nuevo clan, basándose, como no, en los esquemas de milenaria Yakuza. Kitano nos muestra a Aniki como un personaje fiel a su filmografía, el arquetipo del antihéroe kitaniesco: un ser corto en palabras, adusto e impulsivo, qua pasa de una calma total a una explosión de violencia de forma brusca e inesperada. Como contrapunto está el personaje de Denny, un personaje parlanchín y sociable, pero con el que Aniki encontrará su alma mater, dentro del contexto de un clan yakuza interraciall, centrándose más en ella que no en la relación de Aniki con su hermano o con su amante.

La película tiene un estilo de narración lento, aunque contiene un ritmo más ágil que otros filmes de Kitano. Y en todo momento están reflejadas todas las características de su director. En la que destaca el uso de la violencia tras escenas pausadas y calmadas, de forma inesperada para añadir mayor dramatismo, poniendo énfasis en la reacción de los personajes creando así cierto lirismo. Unos planos largos donde el silencio abunda con los que Kitano intenta jugar a hacer cuadros. Y ante todo desmitifica el mito del Yakuza ante la imagen clásica del mismo, mostrándonoslo como un que posee valores como la lealtad y nobleza hacía los suyos, pero que no deja de ser una escoria social, tanto como los personajes de las otras bandas. Y en la cual, su protagonista, al igual que algunos secundarios se muestra inquebrantable en todos sus actos, sin temor a las consecuencias, sean cuales sean ya que conocen que la muerte siempre es el final.

“Brother” es un filme interesante, no es la mejor película de su director pero sí es un buen primer paso para acercarse a la no siempre facil filmografia de Takeshi Kitano.

Following, los inicios de Nolan

mayo 15, 2007

Following

Una de las razones por las que me aficioné al cine fue el hecho de ir a ver Memento sin saber muy bien que hacia, aquello me marcó y convirtió a Christopher Nolan en uno de mis directores favoritos. Hace poco me interesé en su filmografía y descubrí su ópera prima, Following.

Following es una película de 69 minutos rodada en blanco y negro y con un presupuesto de 6.000 dólares. Nolan la rodó durante los fines de semana con una cámara de 16mm, pero no os dejéis llevar por estos detalles, la película merece realmente la pena.

Este film trata sobre la historia de un escritor sin ideas que decide seguir a la gente por la calle sin mas intención que seguirlos en si, por conocerlos un poco mas, y al ver que se obsesiona con el tema decide ponerse unas reglas, como por ejemplo, no seguir a la misma persona mas de una vez. Pero como toda regla, se acaba rompiendo, y es aqui donde conoce a Cobb y empiezan sus problemas.

La película engancha de principio a fin sin hacerse pesada en ningún momento, aunque es algo dificil dada su corta duración. Desde el principio sabes que te va a gustar, con un buen ritmo constante durante todo el metraje y pequeñas dosis de información que hacen que quieras ver mas y mas. Cuesta pensar a estas alturas que alguna película te vaya a sorprender, pero esta lo hace.

La verdad es que es impresionante lo que se puede llegar a hacer sin medios, con buenas ideas y con ganas de hacerlo bien. En ese momento entendí como pudo llegar a hacer películas como Memento (con la que comparte, en cierta manera, un desarrollo desordenado).

Recomiendo a todos los seguidores de Nolan, y a los que no lo son también, que vean Following, no quedarán decepcionados.

Apocalypto, el saltimbanqui pre-colombino

mayo 13, 2007

Que Mel Gibson es de ultraderechas es algo que ya sabemos todos, una realidad innegable. Que sea un buen cineasta es algo que aún está por ver, a pesar de lo que muchos quieren hacernos creer.

Curado de espanto por la odiosa “La pasión de Cristo”, me dispongo a ver la último del amigo Mel, Apocalypto, que a sus paso por los cines cosechó críticas nefastas y otras muy buenas.

La cosa empieza medianamente bien. La recreación y ambientación están fuera de toda crítica. La fotografía es sobresaliente, el sonido de la selva lo empapa todo. La música acompaña bien.

Apocalypto narra la historia de “Garra de Jaguar” (Rudy Youngblood), cazador que vive tranquilamente en su aldea con su esposa embarazada y su hijo. Un día se ven asaltados por un grupo rival. Hecho prisionero es llevado a la ciudad del gran imperio Maya, en la que asisten a un macabro y demente espectaculo, un festín de sangre y sacrificios humanos para rendir tributo al Dios “Makucán”. Salvado “in extremis”, Garra de Jaguar emprende el viaje de retorno a casa, para salvar a su hijo y esposa.

Esta es la historia de Apocalypto. Siento decir que no hay más. Lo que mcuhos han llegado a calificar como obra maestra, no es más que una película de acción ambientada en el imperio maya. Ultrarrealista, sangrienta y violenta cinta a la que constantemente se le ve el plumero. Grandes dosis de adrenalina, música mística y épica y postales mega-estudiadas de esas que tanto le gustan a Mel Gibson.

No es que sea mala, porque hay cosas a las que agarrarse. Hay batallas impresionantes, ralentizadas para mayor espectacularidad (la sombra de Matrix es alargada) y la fotografía como ya he dicho antes es extremadamente buena, pero nunca llegamos a saber el por qué de la caída del imperio maya (aunque lo intuyamos levemente al final), no hay inmersión dramática en los personajes. No hay historia, tan solo acción, frenética eso si, y ambientada en un mundo poco explorado por el cine. Poco más.

Al final tenemos la sensación de haber asistido a un producto más comercial que artístico, por mucho que Mel se empeñe en darle veracidad al asunto rodando en una lengua nativa. Hay grandes dosis de violencia explícita, mucha adrenalina y bastante entretenimiento. Pero ni por asomo hay gran cine.

Clase de repostería: Layer Cake.

abril 29, 2007

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Hace varias semanas vi un filme que me sorprendió gratamente, uno de esos filmes que pasan sin pena ni gloria por la taquilla española a pesar de llegar con un notable éxito en otros países y alabada por la crítica, aunque eso sí, con un par de años en la taquilla. El filme es “Layer Cake” dirigida por un debutante Matthew Vaughn productor de películas como “Lock, Stock and two smoking barrels” y “Snatch: Cerdos y diamantes”, ambas dirigidas por su amigo Guy Ritchie, quien parece que debía dirigir en un principio la película y a quien homenajea en la escena de la discoteca haciendo sonar un par de temas de su esposa Madonna. La película está protagonizada por Daniel Craig, el último agente 007 rodeado por algunos de los mejores actores del actual cine británico.

La película nos narra la historia de un gangster de Londres (Daniel Craig) planea retirarse, para lo cual va a hablar con un capo de la mafia londinense, Jimmy Price (Kenneth Granham, conocido por interpretar a Pompeyo en la serie “Roma”), para hacer un último y gran negocio. Price le recomienda comprarle unas pastillas a bajo precio a una banda de mafiosos bastante primos encabezados por Duke (Jimmy Foreman) y su novia Slasher (Sally Hawkins), y también le contrata para que busque a la hija del multimillonario Eddie Temple (Michael Gambon). Tras fracasar en las negociaciones descubre que Duke le robó en Ámsterdam las drogas a la mafia serbia, encabezada por Dragan (Dragan Micanovic), y los serbios creen que él y su banda contrataron a Duke para el robo, por lo cual quieren lograr su cabeza.

Por sí fuera poco nuestro héroe descubre que alguien se ha cargado al novio yonki de la hija de Eddie Temple y su guardaespaldas Morty (George Harris) le mete una paliza en un restaurante lleno de gente a alguien que le traicionó años atrás, y su socio Giny (Colm Meane) comienza a desconfiar de él. Todo eso sin saber que un pez gordo está interesado en acabar con su vida y evitar que se evite. La jubilación de nuestro héroe se verá prolongada durante un buen tiempo mientras intenta resolver el entramado… eso sí, siempre contará con la ayuda de sus amigos Morty y Giny, sus matones Clarkie (Tom Hardy) y Terry (Tamer Hassan), y sin olvidarnos de su peculiar amante norteamericana (Sienna Miller).

La película tanto por la trama como por el desarrollo, montaje y narración nos recuerda al peculiar estilo del director Guy Ritchie, notándose la influencia que ejerció sobre su en antaño productor. La película empieza sin confesiones presentándonos la trama inicial del filme y presentándonos a los personajes en una serie de secuencias que entrelazan la ciudad de Amsterdam y Londres a pesar de que no se nos enseña todos los detalles de la historia desde un principio, resolviéndose posteriormente en una serie de flashbacks bastante retóricos mostrándonos el mismo hecho tal como lo vivieron diferentes personajes. E incluso algunos flashbacks centrados en los 70 y 80 que nos explican como han logrado a ser algunos personajes unos auténticos capos de la droga.

La película en sí es estéticamente violenta a pesar de que en el filme apenas hay muertes comparándola con los filmes de Guy Ritchie, y el personaje de Daniel Craig no es partidario de usar armas de fuego, aunque obviamente en cierto punto del filme es obligado a usarla. Aun así, los protagonistas van desarrollando un entramado bastante complejo para evitar una posible masacre final. También hay escenas donde se toma la violencia desde un punto de vista humorísticamente negro, donde el cazador es cazado de una manera bastante estúpida. O la escena del asesino que contrata el protagonista, en la que un tipo bastante patético se nos presenta como una autentica maquina de matar. También hay escenas violentamente surrealistas como el enfrentamiento verbal entre Giny y Duke, o la paliza de Morty a su antiguo socio, la escena que quizás sea la más bestia de la película a pesar de no llegar a ser molesta dado al punto de vista que se nos presenta, con un personaje normalmente tranquilo transformado en una bestia ante los ojos de Daniel Craig.

La historia que narra la película no nos presenta al fin y al cabo nada nuevo, es una nueva historia sobre el crimen organizado y el poder que nos ofrece ser el cabecilla de estas, un poder que tarde o temprano siempre se nos acaba volviendo en contra tal como se ve en la película. En fin, es una película dinámica, divertida y que se deja ver con una pasmante facilidad. Daniel Craig tiene un gran carisma y aunque dudaba que pudiera llegar a ser un James Bond a la altura de Sean Connery, Pierce Brosnan o Roger Moore pero parece ser que lo ha logrado con grandes aplausos por parte de la crítica y los fans de la saga. También es destacable la presencia de una rubia Sienna Miller, una de las actrices más prometedoras del cine actual con papeles traviesos como en este filme o papeles de corte más clásica como en la película Casanova. Asimismo hace acto de presencia el veterano actor Michael Gambon, otro actor anciano venido del teatro británico y que se ha ganado un lugar en el corazón de los más jóvenes al tomar el relevo tras la muerte de Sir Richard Harris como profesor Dumbledore en la saga Harry Potter. Igualmente me encantó el papel del patético, histérico y megalómano Duke, interpretado por el siempre magnifico Jimmy Foreman.

A todo GAS (1,2,3…”4″)

abril 26, 2007

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Quería hacer un pequeño homenaje a las películas de “A TODO GAS” unas películas que como mucha gente dice “son sin guión” me parece correcto, pero estas películas “sin guión” tan criticadas, han sido capaces de llenar muchas salas, obtener muchas visitas, en definitiva han sido muy vistas. Por lo que debo decir que si más no estas películas han conseguido su propósito, y repito, han sido capaces de lanzar 3 entregas y muy pronto tendremos una cuarta.

Tokio Race, la última entrega de esta saga, se centra en un modo de estilo de conducción Japones. Las 2 primeras se centraban en un estilo de conducción americano. Ahí es donde estas películas “documentales” buscan centrar su guión. Propongo dar un voto positivo a esta última entrega, que ha recibido muchísimas críticas negativas.

Un saludo para todos los amantes del tunning, y como no, todos los amantes de las películas de a todo gas.

La jetée

abril 25, 2007

Todo cosa tiene su comienzo, este blog nace con la idea de hablar sobre cine y dvd, el nombre de este blog tiene que ver con la increíble película 12 monos y que mejor manera de empezar este blog que con la película en la que se inspiraron para 12 monos .

La jetée es una película francesa de 1962, realizada por Chris Marker, en ella nos presentan un futuro apocalíptico en el que unos científicos investigan en viajes del tiempo para poder cambiar el pasado, y hay entra nuestra protagonista que al igual que bruce willis tendrá que viajar en el tiempo para buscar una solución. Pero lo sorprendente de esta película no es de por si su genial guión si no que nos sorprende con una forma diferente de ver una película, a partir de fotografías una detrás de otra.

Aqui teneis la película en version original subtitulada y en tres partes.