Archive for the ‘Grotesco! Bizarro! Extremo!’ Category

Vaqueros, indios, vascos y un asesor poco documentado.

noviembre 14, 2007

Hace bastante tiempo que encontré en Youtube un usuario llamado Russell, jamás he mantenido contacto con él pero la verdad es que su canal me hizo bastante gracia. En su canal podemos encontrar fragmentos de un firme bastante curioso titulado El desfiladero de la muerte que nos lleva a una historia bastante curiosa en la que un grupo de vascofranceses deciden abandonar sus tierras para ir a buscarse las perras al salvaje oeste. Los fragmentos son realmente curiosos y tratan a los vascos como poco más que un grupo de asalvajados, comunicándose a base de irrintzis y son todos unos expertos bailarines de flamenco. Eso sí, son el terror de los pobres indios que poco pueden hacer contra ellos, sus cestos, sus pelotas vascuences y la innata habilidad que poseen de realizar saltos de 6 metros para caer sobre piedras no romperse ni tan siquiera el menisco. Pobre también es la imagen de los indios, mostrándonos como pobres salvajes, aunque bueno, eso era bastante normal en algunos western de la época…

La película fue dirigida por Russell Rouse en 1959 y narra las vivencias de un grupo de vascos que atraviesan el Missouri para establecerse en California, pero los problemas llegan cuando la prometida (Susan Hayward) del jefe de la caravana (Jacques Bergerac) y el guía (Jeff Chandler) que les ayuda a cruzar el país se enamoran mientras que un grupo de indios comienza a acecharles.

De propina también os dejo un vídeo que también subió el propio Russell sobre la introducción de un episodio de la afamada serie McGyver en la que podemos aprender un poco más de la cultura vasca gracias a nuestro héroe. Podemos descubrir en este episodio como los vascos son un grupo de terroristas que viven en las montañas rocosas y llevan toda la vida en guerra con Francia y España. Entre sus costumbres destacan vivir en la montaña en chamizos, ir en paños menores, hacer ejercicio mientras oyen rancheras, tener lanchas hinchables atadas en los lugares más inhóspitos y sin olvidarnos de sus irantzis, que no puede faltar como grito de guerra. Todo ello sin olvidarnos que suelen acostumbrar a todos los cientificos extranjeros que pasan por allí, independientemente de su especialidad, para construir una bomba atómica.

Don de lenguas

septiembre 18, 2007

He encontrado en youtube buscando información sobre Tadanobu Asano y Susumu Terajima un vídeo de lo más extremo y fetichista de la mano de Ballistyc un joven canadiense que ha recopilado algunas de las secuencias más fetichistas del cine terror asiático donde los verdaderos protagonistas de la escena son lenguas. En el enlace del vídeo aparecen junto al título de las películas su correspondiente enlace a Imdb. A destacar la secuencia del lametón de la vaca-demonio de Gozu, la lengua pinchada de Audition y la amputación de lengua de Ichi the Killer todas ellas del casi siempre extremo Takashi Miike, la perturbadora niña que lame la carne fresca en The eye de los hermanos Pang o la monstruosa lengua gigante de esa pequeña joya llamada Una historia china de fantasmas del irregular Siu-Tung Ching.

Divine en Pink Flamingos.

septiembre 5, 2007

Sí dentro del particular mundo de John Waters y el aun más particular mundo del Drag Queen Divine existe una escena que destaca por méritos propios. Una escena que pertenece a la secuencia final de la película Pink Flamingos en la que Divine para demostrar que es la persona más inmunda del mundo no hace otra cosa que comerse una plasta de perro recién plantada, sin truco alguno .John Waters decidió rodar esta escena tras una fiesta privada en la que un desconocido intento hacer méritos para aparecer en alguna película del director comiéndose una mierda de perro para deleite de todos los invitados. Desconozco sí el anónimo personaje lograría obtener algún papel de la mano de John Waters pero al menos le dio la idea para una de las escenas más grotescas y asquerosas que jamás hayan pasado por la pantalla de un cine. Hace un año en una entrevista el propio director confesó que en sus fiestas privadas apreciaba todo tipo de habilidades extrañas y que el hecho de comerse una mierda en público merecía su favor y respeto, pero que hoy en día sí alguien se comiese una plasta en alguna de sus fiestas probablemente acabaría llamando a la policía. Atención a las incontenibles arcadas de Divine mientras sonríe a la cámara. Y bueno, ya doy por hecho que sabréis que la escena no es recomendable para estómagos sensibles.

Super Hornio Brothers

agosto 9, 2007

Es sabido por la gran mayoría que las productoras pornográficas le sacan filón y hacen negocio con cualquier cosa. En 1993 el videojuego Super Mario Bros. de SNES arrasaba en Japón y Estados Unidos y encima se iba a estrenar una película basada en el popular juego de Nintendo. Todo esto hizo que a un productor de cine para adultos se le ocurriera la idea de realizar una versión pornográfica de la película que se iba a estrenar.

El filme original no era una película demasiado buena y ni siquiera la aparición de actores como Bob Hoskins, John Leguizamo y Dennis Hopper lograron salvar un filme cutre y de estética desfasada que únicamente se parecía al juego en los nombres de los personajes y en el hecho de que los dos hermanos son fontaneros, cosa que no ayudó demasiado a Samantha Mathis cuya carrera no logró seguir adelante con la misma intensidad hasta el momento de protagonizar el filme. La versión pornográfica, titulada Super Hornio Brothers, estaba protagonizada por la estrella del porno Ron Jeremy uno de los principales iconos de este genero y el cual tiene un parecido bastante razonable con el orondo fontanero italiano, al menos se parece mucho más que el pobre Bob Hoskins.

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El caso es que la película porno a día de hoy es una autentica reliquia, no por la temática sino al parecer porque es muy difícil conseguir una copia del original ya que la propia Nintendo compró los derechos de distribución al poco de ser lanzada al mercado. Las referencias que se hacían del videojuego nipón era demasiado claras y a la compañía no le interesaba que apareciese una parodia de contenido claramente para adultos y que alguien la pudiera asociar a su juego que era lanzado prioritariamente para un publico mayoritariamente infantil.

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Superhéroes de Occidente vistos desde Oriente

agosto 6, 2007

Jamás he sido amante de las películas de superhéroes. Reconozco no haber visto entero ningún filme de las sagas de Spiderman o Superman. Eso es porque las películas mainstream occidentales sobre estos señores con monos apretujados y de vistosos colores no tienen lo que este crossover, por llamarlo de algún modo, tiene. Hacer el bien no está reñido con cantar, bailar y tener un romance con tus compañeros de profesión ¡Esto es Bollywood!

Eso si no te pasas al lado oscuro, y aprovechas el anonimato que te proporciona tu máscara de hombre araña para hacer el mal en Turquia, vejando a tus víctimas, ya sean personas o inocentes roedores. Mejor aún si te acompaña el Capitán America y otros secuaces, que si se basan en algún superhéroe famoso lo desconozco, pues bien podrían ser luchadores mejicanos, tipo El Santo o Rey Mysterio.

Pero no todos los superhéroes turcos son mala gente. Batman y Robin conservan su espíritu original, y preservan el bien, aunque la estética cómic se pierde en esta “adaptación” a favor de algo más oscuro, más cercano al noir, con villanos más de carne y hueso y más violadores que, eso sí, no son capaces de hacer nada contra la virtuosidad de las artes marciales del hombre murciélago y su fiel amigo. Y es que la serie de televisión americana de los 60 era mucho más inocentona que este fragmento.

Pasaje al infierno.

agosto 3, 2007

Acabo de ver una película la cual comparte nombre con el post, y la verdad es que no he podido contenerme y escribir un post sobre ella, probablemente en otro momento hubiese pasado olímpicamente de la película pero parece ser que hoy los astros me han jugado a favor de ella y tras llegar a casa y ponerme a cenar la verdad es que me he quedado embobado viendo la película y he pasado olímpicamente del resto de programación (la verdad, creo que no me he perdido nada). La película en sí es muy cutre, es penosa, es patética y es genuinamente mala. No sé sí la intención del director del filme era que la película fuese realmente cutre, como intentan hacer Robert Rodríguez y Quentin Tarantino en Grindhouse, pero sin dinero, pero la verdad es que el tipo puede quedarse satisfecha porque es tan jodidamente mala la película que ha merecido ser visionada por mi, mis padres y todos los pobres incautos que la estaban viendo en Veo TV.

Pasaje al infierno fue rodada en el año 2000 por el veterano Michael B. Druxman, director que debutó en el año 1964 con el filme Genesis (Ojo, 10/1o en el Imdb), una alegoría de Adan y Eva trasladada a los años 60. El caso es que este director según la ficha de Imdb no volvió a realizar ninguna película más hasta la aquí citada, realizando en cambio diversidad de guiones para películas de serie Z, aunque es posible que haya realizado más filmes quizás de tan poca distribución que ni tan siquiera consten en la base de datos.

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La película narra la historia de cuatro alumnos de una universidad yanqui buscan una casa en la cual residir mientras cursan sus estudios y encuentran una vieja mansión destartalada que logran alquilar a muy bajo precio. Mientras andan en la labor se les aparece un espectro en forma de damisela de cabellos rojizos, un corte de uñas a la moda de los velocirraptores de Jurassic Park, con muy mala follada y que encima levita. El caso es que estos mozos hacen lo obvio, huyen. En la Universidad se encuentre con un profesor friqui que probablemente colaboraría en una versión yanqui de los programas de Iker Jiménez, el profesor Lamont (Interpretado por el grandísimo Roy Scheider, que andaba más perdido que nunca) y él les presenta a una tipa la cual confunden con el espectro, y resulta que la moza, una tal Lydia (Teresa DePriest) es descendiente de la espectro y les cuenta que su ancestro era una noble que se dedicaba a realizar orgías y a fornicar con demonios que invocaban, pero como eso era muy mal visto por la sociedad de la época la emparedaron y la ahorcaron (por sí acaso).

El caso es regresan allí para que Lamont estudie los espectros y así acabar con los fenómenos para que los chavales puedan seguir allí, al llegar Lidia ve a su ancestro fornicándose (con destete gratuito) a un lord inglés con mezcla de cachondez y repulsión, tras aparecer el espectro y atacar los jóvenes Lamont descubre el cadáver de la joven tras acabar con un muro de corcho en el cual estaba emparedada y cree que la maldición a finalizado. Pero para poder rellenar los siguientes 45 minutos de metraje, resulta que de eso nada, y aparece el espectro reventándole la cabeza a Lamont. Posteriormente queman el cadáver creyendo que todo a acabo, pero quedan aun 40 minutos. Y todos vuelven para su casa mientras descubrimos que una vez abierto se abre un pasadizo entre el infierno y la tierra.

Luego los jóvenes denuncian el asesinato de Lamont y el ayudante del Sheriff les acompaña mientras dicen todo tipo de estupideces. De nuevo en la mansión descubren que por allí anda el casero, que tiene muy malas pulgas, pero el pobre se cae por el muro. Y el policía que baja al sótano para ver que leches pasa, lo mismo, los jóvenes sin saber nada de esto en vez de huir, que sería lo lógico, van a sus cuartos a recuperar sus enseres. Descubriendo que han sido destrozados, supuestamente por el casero, y tras una serie de estúpidas decisiones uno de los chicos queda poseído por un demonio y se lía la de San Quintín.

La película tiene de todo. Empezando por sus cutreefectos especiales y añadidos digitales. Su guión lleno de estupideces y gracias que no vienen a cuento, una ambientación tosca y apenas un par de decorados, y con unos monstruitos recien salidos de los deshechos de Hellraiser. Luego los personajes son todos totalmente planos y exagerados, una rubia gafotas interpretada por Lauren Woodland, un friqui de toma y lona interpretado por Don Maloney, una empollona morena y tetona (que desgraciadamente no enseña sus berzas) interpretada por Suzanne Bridgham y un chaval con cara de imbecil interpretado por Christian Harmony. Pero a pesar de todo la película y el guión son conscientes de sus limitaciones y hay momentos en los que se nota que la propia película no se toma muy en serio a sí misma como los créditos finales en los que se explica en porvenir de los supervivientes y en algunos momentos donde algunos de los personajes comentan que su comportamiento y sus planes son bastante estúpidos. El caso es que es una película que se deja ver perfectamente (sobretodo gracias a lo cutre que es), aunque según en el momento que te pille (como me paso a mi hace unos años cuando la dieron en TVE) la obviaras y miradas si echan otra cosa mejor en la tele.

Como usar las tres conchas de Demolition man.

julio 28, 2007

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Archivos bizarros: “Cuando no sabes defender una película con argumentos, es mejor recurrir a las hostias”

julio 21, 2007

Tras un desmerecido descanso hoy regresa la sección “Grotesco! Bizarro! Extremo!” con un post que rememora unos acontecimientos pasados a lo largo del 2006 y que tienen como protagonista a uno de los directores de cine cuya popularidad a aumentado más durante estos últimos años: se trata del director de cine germano Uwe Boll.

Hablar de Uwe Boll es hablar de uno de los fenómenos más inexplicables en el panorama cinematográfico de los últimos años. Uwe Boll empezó su carrera cinematográfica en su Alemania natal rodando comédielas y películas de terror de bajo presupuesto las cuales el mismo producía. En el año 2000 viajaría a Estados Unidos donde rodaría su primer filme de factura americana, un telefilme llamado “Sanctimony”, y tras rodar un par de filmes más rodaría en el 2003 la película “House of the Dead” película que forjaría el principio de su leyenda. Una película de terror basada en una maquina recreativa de disparos de la famosa compañía de videojuegos Sega. A partir de entonces comenzó a comprar derechos de videojuegos que le gustaban para posteriormente rodar películas que en nada se parecían al producto original más que en guiños y las cuales destacaban por su pésima calidad, pero a pesar de todo el amigo Uwe no se había rendido e incluso logrando tener en cartera más de cinco proyectos a la vez. El caso es que en el 2005 “Alone in the Dark” y “BloodRayne” serían las nuevas victimas que acabarían de consolidar la carrera como director de Uwe, en 2007 se avecinan “Seed”, “In the name of King: A Dungeon Siege Tale”, “Postal” y “BloodRayne 2”. Y por sí tuviéramos poco el año que viene tendremos “Far Cry” y “Tunnel Rats”, el único título de los citados que no se basa en un videojuego. Todos ellos filmes basados en videojuegos y al menos los que han sido estrenados hasta ahora han cosechado malas críticas dado el estilo de Uwe Boll: desnudos gratuitos, guiones (por decir alguna cosa) vacíos, predecibles e insulsos y una fotografía mareante y con escenas llenas de efectos especiales (bastante chapuceros) y efectos de cámara que llegan a sobresaturar al espectador, y para colmo, para acabar de rematar las carreras de actores en horas bajas como el caso de Christian Slater o Tara Reid.

La popularidad de Uwe Boll tras la llegada de “Alone in the Dark” a los cines de todo el mundo aumento en demasía, siendo criticado tanto por blogs amateurs y crítica profesional, sobretodo gracias a dedicarse en exclusiva a la adaptación (de nuevo digamos que de forma muy libre) de videojuegos, un genero que ya de por sí no tiene demasiada suerte en cuanto a calidad. Pero el caso es que Uwe Boll se cree que como director de cine es bastante bueno y que todas críticas son desmerecidas por envidia de sus detractores. Y es que de forma inexplicable “BloodRayne” logró más de 100 millones de presupuesto y contó de forma aun más inexplicable con actores Kristanna Loken, Michael Madsen, Meat Loaf, Billy Zane o Michelle Rodríguez, e incluso actores consagrados como Ben Kingsley y Geraldine Chaplin. Pero aun así la mala fama de Uwe Boll más que ayudarle a lograr un filme criticado pero taquillero le ayudó a meterse un batacazo monumental, recaudando únicamente 15 millones de dólares durante su periplo en los cines estadounidenses.

Todo esto cabreó a Uwe, y mucho, y ante la impotencia de su fracaso comercial y ante el temor de que este mismo se volviera a repetir en sus próximos filmes (los cuales ya contaban con una importante financiación) para ello nuestro amigo decidió que para hacerse respetar por sus detractores (que a la vez son sus mayores fans) debía hacer lo que mejor se le da, que no es dirigir películas, sino boxear. Es así como en junio del año pasado inició una campaña donde invitaba a todos sus críticos a una bonita velada de boxeo y fueron muchos los que se escondieron bajo la mesa rechazando la invitación mientras que numerosos blogueros y usuarios de imdb comenzaron a bombardear la cuenta de mail de la agencia de Uwe Boll para boxear contra él. Es así que Boll eligió a cinco candidatos. Mientras que presumiblemente todos los púgiles serían de nacionalidad estadounidense y canadiense ya que el combate se celebraría Vancouver, pero para sorpresa de todos se anunció que uno de los rivales de Boll sería español, un joven madrileño llamado Carlos Palencia webmaster de la pagina web Cinecutre.com, al cual se le rechazó en una oportunidad de combatir con Uwe ya que la productora no podía pagarle los gastos de viaje y emplazamiento, pero todo cambió cuando nuestro amigo germano decidió asistir como estrella invitada al “Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona”, allí se celebraría el primer combate el 6 de septiembre del año pasado. Mientras que Boll realizaría su segunda velada el 22 de septiembre contra los otros cuatro críticos: Richard “Lowtax” Kyank de la pagina web “Something Awful”, Jeff Sneider de la web “Ain’t It Cool News”, Chris Alexander de “Rue Morgue Radio” y “Rue Morgue Magazine” y finalmente ante Nelson Chance Minter, un crítico de cine del cual practicamente nadie sabía.

Cabe decir que Uwe Boll aplastó a todos sus rivales, teniendo en cuenta que la mayoría de ellos eran tipos a los que les sacaba de veinte a treinta kilos de peso y de vida sedentaria y que no habían practicado boxeo en su vida, a diferencia del germano que fue púgil amateur durante sus años mozos. Cabe decir por ejemplo el combate de Carlos Palencia fue el más blando de todos pero por la contra fue el más largo, muchos se rieron de él pero al menos tuvo los suficientes huevos para aguantar en el ring a pesar de pegarse todo el combate huyendo de Boll, cosa que poniéndome en su lugar también hubiera hecho. El canadiense Chris Alexander fue quien más guerra le dio a Boll y a pesar de tener una técnica y una efectividad nula no se echó atrás y decidió que merecía la pena aunque fuera golpearlo una vez y mención especial merece también el norteamericano Nelson Chance Minter de tan solo 17 años que aguantó el chaparrón ante la atenta y sufrida mirada de su madre. En todo caso dudo por ejemplo que sí Mike Tyson hubiera sido crítico de cine Uwe Boll lo hubiera retado, pero nunca se sabe, nuestro amigo germano con tal de promocionarse es capaz de cualquier cosa…

El caso es que durante los últimos meses se ha criticado muchísimo su nueva producción, “Postal” basado en un polémico videojuego donde el único argumento es que varias personas normales en varios lugares corrientes se vuelven locos e iracundos y comienzan a destrozar a todo aquel que se les pone por medio. El trailer del filme prometía ser lo peor de lo peor, con bromas y referencias a los atentados de 11S de muy dudoso gusto, pero tras sus primeros pases de prensa parece ser que aquellos que la han visto tampoco les ha desagradado demasiado el filme.

Aquí os dejo los videos.

Uwe Boll vs. Carlos Palencia.

Uwe Boll vs. Los cuatro púgiles de Vancouver

Números Musicales Bizarros.

junio 21, 2007

Hace un par de semanas subí post sobre números musicales vistos en películas, hoy subo un nuevo post pero más enfocado a otros números musicales que son más difíciles de olvidar, no porque sean excesivamente buenos sino porque son simplemente… por decir algo… diferentes a lo que estamos acostumbrados a ver. Lamento haber subido en aquel infame post el video de “La cosa más dulce” o el de “Tu la letra y yo la musica”, ya que podrían haber tenido perfectamente su lugar aquí.

Empezamos el post con los títulos finales de esa gran película llamada “El Equipo Aahhgg” (José Truchado, 1989) con rap que nos regala el actor cubano Kimbo (El tipo que sale en el anuncio de: ¡No! ¡Asucár No!). Empezando por que la película es un despropósito en sí la banda sonora no podía ser menos con un rap que nos describe a todos los miembros del Equipo Aahhgg y todas sus grandes azañas cual baldo moderno. La película cuenta con un reparto con la flor y nata de la comedia de los 80: Antonio y Mariano Ozores, Juanito Navarro, Máximo Valverde, La Bombi, etc… Para saber más el señor Viruete subió un articulo al respecto.

Esta es una de las canciones que más me traumatizo de pequeño y supongo que eso explica muchas cosas. El número musical pertenece a la película “Las aventuras de Enrique y Ana” (Ramon Fernández, 1981) y es interpretada por un grupo ficticio llamado Punkitos, liderado por la hija de Ramoncín (menos mal que no se trataba de un anuncio de Dolce & Gabanna, sino habrían censurado la escena en que la niña se quita la chupa de cuero por incitar a la prostitucion infantil) que se enfrentan en la final al famoso dúo con una canción escatológica cuya enfermiza y pegadiza letra no deseo saber quien la inventó. Por cierto, Achero Mañas, quien más adelante sería un prestigioso director de cine, interpretando a uno de los miembros de Los Coconuts, una banda que acompaña a Enrique y Ana en sus aventuras.

Como no aquí tiene también su sitio una de las películas más bizarras y peculiares de esa gran época que fueron los 90: Brácula: Condemor 2 (Álvaro Sáenz de Heredia, 1997). El título cuenta como protagonista con Chiquito de la Calzada, ese gran fenómeno cómico televisivo al que los canales de televisión se encargaron de quemar lo antes posible. Y en este gran número musical esta acompañado de otros piezas como Javivi, Carla Hidalgo, Nadiuska y Bigote Arrocet. La primera parte, que parodiaba los westerns tenía también un par de números musicales bastante duros de ver y contaba con un adolescente Naím Thomas entre sus protagonistas.

Para finalizar nada mejor que un toque de exotismo al post con esta magnifica canción del mítico Chiru (es la segunda vez que aparece en esta sección, echadle un ojo a los archivos) en la película “Trinetrudu” (Kodanda Rami Reddy A., 1988). No hay palabras para describir este fragmento: esas ropas, esos bailes, ese estilismo, esos decorados, ese TODO (Ojo, la película tiene nada más ni nada menos en el IMDB una media de 7.3). Esa gran coreografía hecha por el propio Chiru que nos deleita con sus bailes, su versión farsi de Axel Foley y con mucho estilo (solo hay que ver como lanza esos rayos contra el maromo que le esta todo el rato buscando las cosquillas). Pero para mi lo mejor son las ropas que luce nuestro Chiru, mezcla entre cyberpunk y Eva Nasarre, ahora son realmente cutres, pero seguro que en aquella época y en aquel país debían de ser el no va más. Seguro que vosotr@s tenéis en el álbum fotos donde salís con unas pintas que también es avergonzáis. Otro video por cortesía de José Luis Viruete y Los Teletubes.

Borat vs. Azamat.

junio 15, 2007

Tras un par de posts hablando sobre clásicos del cine “trash” esta semana vuelvo hablando de una película del año pasado y por primera vez en la historia de “Grotesco! Bizarro! Extremo!” hablamos de una película con grandes medios. Se trata del filme “Borat” dirigida el año pasado por Larry Charles y protagonizado por el cómico británico Sacha Baron Cohen, conocido por su popular personaje televisivo Ali G, con el cual protagonizó su primer éxito cinematográfico “Ali G anda suelto”.

El personaje de Borat también pertenece al “El show de Ali G”, y este filme vuelve a ser otra adaptación a la gran pantalla de uno de sus personajes. Mientras que Baron Cohen esta preparando otra nueva adaptación con su tercer y menos popular personaje, Bruno, un experto en moda austriaco gay que es capaz de mantener las entrevistas más hilarantes con personajes de ese mundillo.

Vayamos al meollo, el filme “Borat” no es más que un falso documental en la que se nos narra el viaje de Borat (Sacha Baron Cohen) a Estados Unidos, con la misión de grabar un documental sobre el estilo de vida americano para que las puedan adoptar sus compatriotas de la gloriosa nación de Kazajstán. Lo que se suponía que se iba a tratar de un viaje de un par de semanas en la gran metrópolis de Nueva York se transforma en un viaje en el que atravesará todo el país para encontrar a su amor platónico, Pamela Anderson (a la que descubre viendo en el hotel “Los vigilantes de la playa”), todo ello sin el beneplácito de su productor Azamat (Ken Davitian). El viaje ayudará a Borat a comprender el estilo de vida americano bajo su inocente y particular punto de vista.

Este estúpido y delirante planteamiento da escena a la escena por la que merece estar incluida esta película en esta sección: el brutal combate entre Azamat y Borat. Borat entra en la habitación que comparten en un lujoso hotel ambos y descubre a su compañero de penurias masturbándose mirando la guía de “Los vigilantes de la playa” (guía que consigue en una delirante escena), ello hace que nuestro heroe pile un cabreo monumental al ver como su amor platónico es objeto de los más bajos (literalmente) instintos de Azamat.

La escena es realmente grotesca y burda, observando a ambos luchadores desnudos enfrentándose en una brutal pelea que lleva a las más delirantes escenas como el momento en el que parece que realicen el 69 con el culo y las pelotas del adorable Azamat restregándose por el bigote de Borat. Y no hay nada que decir de la cara de todas las personas del hotel con las que se encuentran, que obviamente no sabían que realmente todo lo que estaban viendo formaba parte de una película (de ahí la brutal actuación del personal de seguridad del hotel). Aunque hay otra escena que merece ser mencionada, la escena en que compran un pequeño oso grizzlie (para usarlo como perro guardian ante el posible ataque de un grupo de judíos) al que llevan detrás de su furgoneta y el cual deja esta parte llena de mierda, que posteriormente no limpiaran incluso cuando el oso se escapa.

La película esta rodada como un falso documental, la mayoría de escenas están rodadas con el consentimiento de todos los personajes, aunque en el algunos casos los entrevistados creyeron que el serían objeto de un documental que únicamente se vería en Bielorrusia por ello actúan de una forma tan bestial como el caso de los chicos de la Fraternidad con los que se encuentra en su camino (de hecho demandaron a Larry Charles al verse ridiculizados al mostrarlos totalmente borrachos y diciendo todo tipo de burradas).

Y obviamente una película nacida así ha dado mucha polémica: ha sido acusada de ser antisemita (cabe recordar que Sacha Baron Cohen es judío); varias asociaciones de Kazajstán han denunciado a la película por mostrar a tan noble pueblo como gente que parece que aun viva en el medievo; varias de las personas que han aparecido la han denunciado al ver que las condiciones del contrato eran supuestamente falsas. Pero el caso es que de forma inexplicable Borat rompió la taquilla en Estados Unidos y Europa, logrando ser uno de los filmes más taquilleros del año pasado y considerado por muchos como una autentica obra maestra y renacimiento de la comedia más ingeniosa, mientras que para otros no es más que una frikada y excéntrica película que no hace más que ensuciar el buen nombre de la palabra Cine.