Archive for the ‘Grotesco! Bizarro! Extremo!’ Category

Guinea Pig.

junio 5, 2007

Hace unos días hablaba de la polémica película “Holocausto Caníbal”, hoy hablaré de otro filme menos conocido pero que también ha sufrido una gran controversia. Más que una película en sí es una saga formada por 6 mediometrajes que oscilan entre los 45 y los 65 minutos, se trata de la saga nipona “Guinea Pig”.

“Guinea Pig” es una saga que personalmente tampoco he visto, quizás por falta de interés y quizás porque tampoco le ha tenido nunca abasto, aunque hace unos pocos meses la vi en una tienda de Alí Bei en Barcelona en su edición norteamericana pero ha un precio bastante desorbitado (dudo que existan demasiados ejemplares originales en España), aun así todo el mundo sabe que con esto de internet quién busca con verdadero interés algo seguro que lo acaba encontrando… Aun así he creído que la saga merecía tener un lugar en está sección dado a lo grotesca y enfermiza que puede llegar a ser el planteamiento y las formas, y para documentarme he buscado algunos fragmentos que alguien ha subido a Youtube.

Cada una de las películas narra por lo general la historia de una joven que es atrapada por uno o varios verdugos (desde científicos locos a psicópatas) a la cual someten a todo tipo de torturas y vejaciones para posteriormente matarla de una forma sanguinaria y hacer todo tipo de barbaridades con su cadáver. Como veis la cosa no tiene un planteamiento elaborado, aunque supongo que los diferentes directores que han participado en la saga tampoco pretendían centrarse en ello, con una forma narrativa intentando imitar lo documental, lo real, como sí de una “snuff movie” se tratara.

Los filmes se distribuyeron de forma minoritaria en Japón por videoclubs de Cine X, mientras que con el tiempo por su excéntrica y morboso planteamiento comenzaron a llegar a círculos de cine marginal de Estados Unidos y Europa Occidental. Un hecho que le dio bastante fama a la película en EE.UU. fue que tras visionarla en una noche de borrachera el actor Charlie Sheen denunció una de las película ante el FBI como sí todo lo que sucediese en el film fuera cierto. También es difícil explicar como este tipo de películas pueden llegar a ser de culto y tener su propio público, aunque supongo que es todo un producto formado por la voraz sociedad de consumo que existe en Japón, donde la gente quiere las cosas cuanto más rápido posible y donde la gente pide cada vez cosas más fuertes (véase los hentais y los tentáculos o el cine X nipón y la coprofilia). Quizás el mayor símil en Europa sea la alemana “Nekromantik”, una oda a la necrofilia, por lo que esto no es solo extensible a Japón sino a todo Occidente.

En todo caso, tal como podéis comprobar en las escenas que he enlazado los efectos están bastante desfasados y son bastante ridículos, pero en su momento supongo que serían bastante impactantes. Aunque en fin, hoy en día en una sociedad donde se pueda encontrar en Internet una grabación de un joven de 12 años decapitando a un tipo en Iraq, realmente (y tristemente) es difícil que algo nos pueda escandalizar.

Holocausto Caníbal o la Odísea de Deodato.

junio 2, 2007

Hoy voy ha hablaros de una película de la que he oído hablar mucho pero la cual no he visto nunca, por lo que me voy a abstenerme a hacer una crítica de ella, ya que sería absurdo sino comentar la polémica que creo este filme en todo el mundo y la odisea que supuso “Holocausto Caníbal” para su director, Ruggero Deodato.

La película nos narra las vivencias de un grupo de documentalistas en la selva amazónica en busca de una tribu caníbal. Durante el viaje pierden a su guía (un día debería hablar de los guías y porteadores, esos grandes damnificados del cine de aventuras) tras caer enfermo por una picadura de serpiente y es así que continúan su camino haciendo el cabra hasta que llegan a encontrarse con dichosa tribu. Primero observan un brutal castigo que sufre una mujer adultera que es condenada a la empalación esto da píe a que algunos de los documentalistas crean que los caníbales no son más que unos meros animales y comienzan a vejarles y a someterles a todo de humillaciones mientras comienzan a masacrarles con su armamento, pero a diferencia de la mala leche la munición no es infinita. Por otro lado un tipo de la Universidad a la cual pertenecían los buenos mozos va a Colombia a recoger los enseres que el ejercito ha encontrando y los devuelve a su país, una vez allí alguien decide que las emisiones sean emitidas por televisión, es así como empieza un acalorado debate sobre sí es lícito emitir esos videos y respecto el comportamiento de los jóvenes y difuntos protagonistas.

La película es una coproducción entre Italia y Colombia de 1980 y es tal vez la película que haya sido censurada en más países del mundo, a pesar se estrenaría en formato domestico en todos ellos. La película pasó sin pena ni gloria ante los ojos de todo el mundo hasta el día del preestreno del filme en Bogotá, allí un técnico colombiano que había participado en el rodaje afirmó ante los medios que gran parte de las escenas eran reales e incluso mataron a varios indígenas para hacer la película más real. Tal fue el revuelo que causó que la película no se pudo estrenar esa noche y el director de la película tuvo que falsificar su documentación para poder huir a Cartagena de Indias y posteriormente a Miami. Pero eso no fue más que el principio de su pesadilla.

Una vez en su Italia natal fue arrestado por la policía italiana acusado de causar varios homicidios, ya que un juez consideró que la cinta contenía imágenes reales teniendo Deodato que llamar a algunos actores que supuestamente estaban muertos para declarar a su favor. Una vez absuelto la leyenda urbana se extendió hasta España, allí la publicación Interviú daba a entender que todas las imágenes rodadas eran reales, rumor que se extendería en todo el mundo, cosa que creó una gran expectación y que acrecentó la fama del filme, pero cada vez sus detractores crecían por legiones mientras que los propios productores utilizaban esos rumores para promocionar la película.

Mientras que posteriormente un nuevo rumor, por parte de un indígena que participó en el filme comentó que durante el rodaje murió un hombre de su tribu devorado por las pirañas y que tal hecho fue grabado por el equipo sí que hicieran el más mínimo esfuerzo por intentar salvar su vida, pero no hay pruebas de que tales imágenes existan.

A pesar de que con el tiempo Deodato logró aclarar que todo lo que había rodado era falso y todas las personas que participaban en la película eran actores contratados tuvo que reconocer que las imágenes de muertes de animales eran reales y que eran los propios actores quienes los mataban, como reconoció el actor Carl Gabriel Yorke. Este mismo actor reconoció en otra anécdota que la actriz Francesca Ciardi se ofreció para rodar las escenas en las que se suponían que hacían el amor sus personajes, pero Yorke se negó porque pensaba que era incomodo tener que rodar esa escena en plena selva, escena que se rodaría semanas después en un estudio de forma posterior al resto del metraje y que según él, por eso Sciardi se mostraba tan desmotivada.

Lo que sí queda claro es que “Holocausto Canibal” es un filme que ha pasado a la historia del cine, quizás no por sus propios meritos pero se ha hecho un lugar en la cultura popular. Para el recuerdo quedará toda la polémica, las brutales escenas de asesinatos, torturas, violaciones y ante todo las empalaciones. Algunos la crítican como puro infracine trash, mientras que otros creen que la película es un autentico trabajo de antropología. Pero en fin, yo aun sigo mirando está película como aquel niño de 10 años que miraba angustiado la portada de reojo cada vez que pasaba cerca de la estantería en el videoclub.

The Worst Movies Ever.

mayo 29, 2007

Por cortesía de SchulteFiaja.

Para que veáis que yo también soy muy cutre he aceptado un post por encargo, si Simon West, Michael Bay y Roland Emmerich pueden hacer películas de encargo yo no voy a ser menos en la sección Grotesco! Bizarro! Extremo!. El encargo fue hace tres semanas a manos de Liriko, vamos que a parte de cutre voy con retraso, pero más vale tarde que nunca.

En este video un tal Schulte Fiaja selecciona de forma muy certera seis escenas muy cutres (con toda la razón, todo hay que decirlos) y las cataloga por clases. Yo voy a ir un poco más allá analizándolas.

  1. Peor Muerte: Enter The Ninja.

En el post anterior (Secuencias de acción ejemplares) vimos lo que podían dar se sí las películas de ninjas. En está escena observamos como un ninja vestido de blanco mata a un tipo con pintas de narco, a parte de su lenta reacción ante el golpe de shuriken su gesto de ¿Qué he hecho yo para merecer esto? no tiene precio.

  1. Peor Especialista: Una película hindu de cuyo título no quiero acordarme.

En esta escena no solo aprendemos que los coches de la policía hindú parecen saltamontes sino algo aun más sorprendente: los caballos también son capaces de derrotar tras meterse una odia de campeonato. Cabe destacar que el jinete es la superestrella de Bollywood Chiru que nos ha deleitado toda su carrera con canciones como esta.

  1. Peor Reacción: Troll 2

El problema que tienen muchos directores de cine de serie Z es que muchas veces ante la falta de recursos económicos deben de abusar de efectos especiales cutres y también utilizar como actores a amigos y a frikis sin miedo a la humillación. Esto último es el caso de el protagonista de este fragmento, que al ver como los trolls comiéndose una suerte de ensalada nos deleita a todos con los más desgarradores gritos de espanto jamás vistos.

  1. Peor Actuación: Silent Night, Deadly Night 2.

En esta secuencia un doble maligno del sargento Tackleberry de “Loca academia de policia” asesina a un pobre hombre que tira la basura tras soltarle una frase sentenciosa. Demostrándonos este gran actor un manejo del revolver digno de John Wayne y una sobreactuación que hace que Nicholas Cage parezca una piedra.

  1. Peor línea de guion: Shark Attack 3.

Sí a una película de serie Z le sumamos el hecho de que sea un telefilme podemos intuir que el guion ha sido escrito por un tipo al que posiblemente lo habian descartado en una productora pornografica. O peor aún, es posible que ni haya guionista, sino que el argumento este hecho con un generador de guiones por ordenador. Aquí os hago una trascripción de lo que conversa la buena gente de esta escena.

Señor maduro: Bueno mozos, me las piro, vampiro.

Señorita: Hace una noche muy bonita.

Señor: Yeah, realmente pensaba invitarte a cenar mañana, pero he pensado mejor invitarte a follar a mi ducha y así no ahorramos todos los tramites.

  1. Peor CGI: Shark Attack 3.

Gran película esta “Shark Attack 3”. El productor no solo tuvo que contratar a la misma persona que escribe las etiquetas de latas de conversas del “Hacendado” como guionista sino que tuvo que contratar a su sobrino de 12 años que sabía manejar el photoshot para los efectos especiales. Dando a pie a la escena donde el tiburón se traga el bote (conozco a señores con bigote que sueñan eso mismo cada noche, pero en vez de botes con cayucos), una escena de una rubia enseñando canalillo muy gratuita y con la gran muerte del malote mexicano cincuentón random, metiéndose en la boca del lobo.

Secuencias de acción ejemplares.

mayo 17, 2007

Saludos a todos. Últimamente con tantas películas de artes marciales asiáticas que llegan a Europa y con tantas películas de acción que se producen en Hollywood como la saga “Matrix” pensamos que lo hemos visto todo en esto del mundo de las peleas cinematográficas. Pero esto no es así, nada es comparable con las peleas de las películas de serie Z.

Este video pertenece a una película llamada “Undefeteable” dirigida por Godfrey Ho en 1994 y protagonizada Cynthia Rothrock, una artista marcial muy conocida en Estados Unidos y Hong Kong a principios de los 90. La pelea no puede ser mejor, a pesar de ser un filme de Hong Kong vemos a unos protagonistas occidentales, ¡Y que protagonistas! Esa expresión en sus caras, esa manera viril de romperse la camisa, ese maloso lamiendo lascivamente esa suerte de cuchillo, esos gemidos (gimen de dolor segundos antes de ser golpeados, eso ni en las pelis porno) y como reflexionan los combatientes mientras reciben golpes. Lo mejor es cuando aparece nuestra heroína Cynthia y le patea la cabeza al malo, quien no tenia otro lugar mejor que planchar su cara donde que un claro en mitad de una pared (¿que demonios hace ese clavo ahí?).

Esta joya subida por gentileza de Oso55, webmaster de Cinecutre.com. Pertenece a otra película llamada “Ninja Kill”, que comenta de forma espléndida en dicha web. La película es otra producción de Hong Kong dirigida en 1987 por Joseph Lai y que nos muestra combates ninja tan brillantes como este. Con un Richard Harrison (actor norteamericano que comenzó a gestar su carrera de actor en peplums italianos y acabó derivando a películas de ninjas enfrentándose a cualquier cosa imaginable en los ochenta. Ej.: Ninja Terminator). Pero lo peor de la película no son los combates en sí, en los cuales se enfrentan unos ninjas vestidos de colores cantosos (supongo que realmente se la suda eso de la infiltración y confundirse con el paisaje) llenas de katas, miradas penetrantes y coreografias totalmente improvisadas (y por cierto, con algunos pedazo cortes impresionantes en plena escena). Lo peor es que para la película compraron los derechos de una película hecha en el Sudeste Asiático y la unieron con bastante caradura y un poco de imaginación en un ejemplo de montaje chapucero.

Y para que veáis que yo tambien soy muy cutre. Os pongo un enlace de un video de un tipejo que lo subió tras grabar esta película mientras la veía por la tele con su cámara de video. La película se trata de “Kibakichi:Bakko-Yokaiden 2” dirigida en el 2004 por Tomoo Haraguchi y Daiji Hattori. La película deja en bragas a Ang Lee y “Tigre y dragón” y a Zhang Yimou y “Hero”. Todo un ejemplo de como se debe mezclar la fantasía y el lirismo en una escena de acción: con esos petalos de flor de cerezo de plástico cayendo del cielo, esa toma de los combatientes volando bajo la luna y ante todo con esos dos hombres lobo mostrándonos su pelo Pantene mientras dan vueltas por el escenario sin rumbo fijo.

Ya sabeís moz@s, vosotr@s tambien podeis hacer película con coreografías como las que hacíais de pequeños en el patio del colegio.

Animaladas

mayo 13, 2007

Durante la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Sitges pude asistir a una maratón dedicada exclusivamente al cine asiático pudiendo así ver películas como “Re-Cycle” de Danny y Oxide Pang, “Election 2” de Johnnie To, “Tokyo Zombie” de Sakichi Sato y por último “Executive Koala” de Minoru Kawasaki.

Sin duda y ante todos los respetos ante los otros filmes, la película más memorable y celebrada de toda la sesión fue “Executive Koala”. Que narra las aventuras propias de un koala que trabaja en una oficina y que es investigado por la policía tras la desaparición de su esposa años atrás, pero él es totalmente inocente, o eso cree él… Además del koala la película contaba con dos animales más, un conejo que ejercía el papel de jefe y una rana que regenta una tienda 24/7. La película mezclaba actores normales (bastante mediocres) con actores disfrazados de animales, como sí de animadores de parques de atracciones que se tratarán.

Investigando sobre el director de la película descubrí que el director tenía una película anterior titulada “The Calamari Wrestler” en la que el protagonista era un calamar experto en lucha libre. Un grotesco experimento que parodia la lucha libre nipona (sobretodo en su vertiente del entretenimiento deportivo y en la lucha hardcore) y en la que el calamar tiene una historia de amor con una preciosa y joven nipona, ofreciéndonos un zoofilico y imborrable encuentro sexual.

Pero esto no es todo, él extraño fetiche que siente Minoru Kawasaki hacía los personajes animales antropomorfos, ya que le aprovechando el tirón que tuvo el fútbol el tierras niponas tras el “Mundial de 2002 de Corea y Japón” realizó otro subproducto titulado “Kani Goalkeeper” en la que en palabras del propio director: “el protagonista es un cangrejo con el carácter de Forest Gump”. En dicha película nuestro héroe Kani, es portero de un equipo de fútbol y para colmo vive en casa del entrenador, para divertimento de sus dos hijos pequeños. ¿Quién no ha soñado con vivir con un cangrejo gigante e idiota?

El director tiene un par de películas más, tan bizarras como estás tres, aunque no tienen nada que ver con nuestros queridos animales antropomorfos. Hasta aquí la sección de Grotesco! Bizarro! Extremo!. ¡Disfrutad de los vídeos!.

El mundo al revés.

mayo 8, 2007

Hoy estrenamos una nueva sección en 13 monos: Grotesco! Bizarro! Extremo! donde os obsequiaremos con algunas de las escenas más insólitas que nos ha ofrecido la historia del cine. Algunas son de peor y otras de mejor gusto, pero por lo general están hechas con cuatro euros y logran clavarse en la imagen del espectador.

Estrenamos la sección una secuencia del filme “Nueva York bajo el terror de los zombies” una película explotation italiana dirigida en 1979 por Lucio Fulci, aprovechando el tirón comercial de la película “Zombie” de George A. Romero, el cual habia logrado un arrollador exito mundial para ser un modesta producción (Logró buenos resultados en la taquilla norteamericana, y logró ser la primera en taquilla en paises como España, Italia y Alemania).

La película en cuestión se título “Zombi II” en Italia, a pesar de no tener nada que ver con la película dirigida por Romero, y fue traducida a España como “Nueva York bajo el terror de los zombies” a pesar de que la metropolis no aparece más que unos 10 minutos de metraje. La película en sí no está mal para ser una explotation, y a pesar de que la crítica maltrató a Fulci durante varios años (dicen que su fracaso como director lo motivó a suicidarse, aunque oficialmente murió por el resultado de una mala medicación) tras varios años de su muerte fue reconocido como uno de los pocos directores que intentó dignificar el cine de terror italiano, e incluso Tarantino relanzó en los cines la película “El más allá” en 1998, 17 años despues de su estreno comercial en Italia.

La escena que viene a continuación es histórica, es bizarra a más no poder. Con un zombie agrediendo a un tiburón en el Mar Caribe, una imagen opuesta a la película “Tiburón” de Steven Spielberg, que causó las pesadillas de muchos nadadores.

Para la escena Fulci contó con un tiburón amaestrado (aun me preguntó quien sería la primera persona con las suficientes pel***s para amaestrar un tiburón) y con el propio amaestrador interpretando al zombie. A ver que os parece.