Archive for the ‘Historia del cine’ Category

Banda Sonora Original Vol. III.

julio 16, 2007

“Halloween” de John Carpenter (1978), por John Carpenter.

“Memorias de africa” de Sydney Pollack (1985), por John Barry.

“El laberinto del fauno” de Guillermo del Toro (2006), por Javier Navarrete.

“Gladiator” de Ridley Scott (2000), por Hans Zimmer.

“El guateque” de Blake Edwards (1968), por Henry Mancini.

Manhattan, de Woody Allen

julio 6, 2007

Empiezo mi colaboración en 13monos con una nueva sección, en la que, sin ánimo de ser dogmáticos, seleccionaremos algunas de las que a nuestro parecer son secuencias míticas de la Historia del Cine.

Cuando los que, como yo, no hemos tenido la experiencia de viajar a los Estados Unidos, cuando nos nombren el país hay muchas posibilidades que se nos venga en mente la Estatua de la Libertad, o una vista aérea del sky line, o quizás Broadway y sus carteles luminosos. Sí, señores, estamos en Nueva York.

Y es que, como dijo aquel, el cine es una gran ventana al mundo. A falta de experiencias vitales, el celuloide nos las suministra (hay quien dice que besamos como besamos porque así lo hemos visto hacer desde niños en las películas clásicas), y si pensamos en ciudades de cine, Nueva York estaría entre las más visitadas por nuestro alter ego cinéfago.

Y aunque han sido muchos los que han hecho verdaderas odas a la “ciudad que nunca duerme”, Woody Allen se puede considerar su amante número 1. Nueva York no sería lo mismo sin la visión de este hombrecito con atemporales gafas de pasta nacido en Brooklyn, ni viceversa.

De acuerdo, en los últimos tiempos, Allen le ha sido infiel y ha cruzado el charco, quizás para agradecer la buena acogida de su cine en Europa, y ha rodado tres películas, Match Point, Scoop, Cassandra’s Dream en Londres, y ya prepara la siguiente en Barcelona, pero no dudo que tarde o temprano volverá a su ciudad.

Quizás la mayor declaración de amor a Nueva York es una de sus obras cumbre, Manhattan. Entre los dilemas amorosos del personaje interpretado por Allen actor, Allen autor nos hace de cicerone de su ciudad, ya desde la primera secuencia del filme, que es la que he seleccionado. Estampas esenciales de la urbe y un monólogo magistral entre sarcástico y melancólico, todo envuelto con la música de George Gershwin; no se puede pedir más ( a falta de una versión original con subtítulos y dado el interés del monólogo de Allen, he creído conveniente insertar la versión doblada para que todos podamos disfrutar del lenguaje de este director).

¡Que la disfruten!

 

Entrevista a Paul Naschy.

julio 5, 2007

Sí hemos de hablar de cine fantástico en España quizás el mayor referente sea el actor Jacinto Molina, conocido internacional como Paul Naschy. Naschy fue una de las figuras más importantes del cine de terror de la década de los 60 y 70 en España, y posteriormente en Europa occidental y Estados Unidos, lográndose transformar en una figura de culto. Quizás su cine no sea muy reconocida a día de hoy, pero no cabe duda que para muchos su papel de Walderman Daninsky es la más lograda recreación del hombre lobo en su vertiente cinematográfica y “La noche de Walpurgis” todo un hito de la serie Z. Aunque cabe recordar que Molina también ha interpretado a asesinos en serie, Frankenstein, el Dr. Jeckill, Fu Manchú e incluso a un zombie. Quizás aquellas películas de antaño eran cutres y casposas pero tenían un extraño encanto de la que carecen los filmes de terror de hoy en día y en la mayoria de casos eran conscientes de su propia condición.

En esta entrevista Naschy habla del cine de terror español de los 60 y 70 y sus limitaciones técnicas, la evolución del cine español hasta la actualidad, la irrupción del cine erótico en el cine de terror en los setenta, la religión en el cine de terror español, la obra de León Klimovsky y su periplo en tierras niponas. En todo caso sus cerca de 10 minutos de metraje son muy interesantes de ver, sobretodo por observar el peculiar punto de vista de este legendario actor despreciado (aunque comienza a ser reconocido por las nuevas generaciones de cineastas) en su tierra y alabado en países tan dispares como Alemania, Estados Unidos y Japón.

Banda Sonora Original Vol. II.

junio 28, 2007

“El último emperador” de Bernardo Bertolucci (1987), por Ryuichi Sakamoto.

“Blade Runner” de Ridley Scott (1982), por Vangelis.

“El exorcista” de William Friedkin (1973), por Mike Oldfield.

“Silent Hill” de Christopher Gans (2006), por Akira Yamaoka.

“El señor de los anillo: La comunidad del anillo” de Peter Jackson (2001), por Howard Shore.

Canciones para el cine. Vol III.

junio 19, 2007

“Cowboy de medianoche” de John Schlesinger (1969), por Harry Nilsson.

“The Warriors: Los amos de la noche” de Walter Hill (1979), por Joe Walsh.

“Filadelfia” de Jonathan Demme (1993), por Bruce Springsteen.

“Reservoir Dogs” de Quentin Tarantino (1992), por George Baker.

“New Police Story” de Benny Chan (2004), por Jackie Chan.

Los Hermanos Lumière.

junio 17, 2007

Louis y Auguste Lumiere fueron los inventores del proyector cinematográfico por lo tanto se les puede considerar los padres del cine, eso paso en 1894 y al año siguiente ya prepararon su primera filmación “Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir” la cual fue mostrada en Paris en el Socété d’Encouragement à l’Industrie Nacional creando una gran expectación. Al poco tiempo ya empezaron a presentar sus filmaciones en exposiciones científicas y universidades.

Como casi todo lo que rodaban los hermanos Lumiere “Salida de los obreros de la fábrica” es una filmación que no llega al minuto de duración y que se trata de una escena real ya que no exilian aun los actores ni decorados en el mundo cinematográfico, con decir que el mundo cinematográfico se acababa en el proyector de Lumiere ya queda claro de cuales eran los medios.

Mas adelante se dieron cuenta que no hacia falta limitarse a rodar cosas que pasaban reales y que ellos podían forzar esas situaciones y hacerlas pasar por reales, eso fue el nacimiento del cine de Ficción, en el siguiente video la podéis ver, se titula El regador regado.

Canciones para el Cine Vol II. Especial Queen.

junio 8, 2007

“Flash Gordon” de Mike Hodges (1980), Flash Gordon.

“Los Inmortales” de Russel Mulcahy (1986), Princes of the Universe.

“Los Inmortales” de Russel Mulcahy (1986), Who Wants to Live Forever.

“Los Inmortales” de Russel Mulcahy (1986), A Kind of Magic.

“Metropolis” de Fritz Lang (1927, versión remasterizada 80´s), Radio Gaga.

“Metropolis” de Fritz Lang (1927, versión remasterizada 80´s), Love Kill con Giorgio Moroder.

Números Musicales. Vol. 1

junio 4, 2007

“Dentro del laberinto” de Jim Henson (1986), por David Bowie.

“Tu la letra y yo la música” de Marc Lawrence (2007), por Hugh Grant y Scott Porter.

“La vida de Brian” de Terry Jones (1979), por Terry Gilliam y Eric Idle.

“La cosa más dulce” de Roger Kumble (2002), por Cameron Díaz, Selma Blair y Christina Applegate.

“Rocky Horror Picture Show” de Jim Sharman (1975), por Tim Curry.

“Cabaret” de Bob Fosse (1972), por Liza Minelli y Joel Grey.

Canciones para el Cine Vol I.

junio 1, 2007

“007: GoldenEye” de Martín Campbell (1995), por Tina Turner.

“Lara Croft: Tomb Raider” de Simont West (2001), por U2.

“Los Goonies” de Richard Donner (1985), por Cindy Lauper.

“Titanic” de James Cameron (1997), por Celine Dion.

“Armageddon” de Michael Bay (1998), por Aerosmith.

“Chungking Express” de Wong Kar-Wai (1994), por Faye Wong.

Banda Sonora Original Vol. I.

mayo 30, 2007

“La Misión” de Roland Joffé (1986), por Ennio Morricone.

“Feliz Navidad Mr. Lawrence” de Nagisa Oshima (1983), por Ryuichi Sakamoto.

“Jurassic Park” de Steven Spielberg (1993), por John Williams

“Titanic” de James Cameron (1997), por James Horner.

“La Pantera Rosa” de Blake Edwards (1963), por Henry Mancini.