Copos de acido ilustrados

febrero 11, 2008 by

Sobran las palabras, un anuncio perteneciente a Acción Mutante de Alex de la Iglesia.

Recomiendo a todos visitar su blog, de obligada lectura.

Nadie es perfecto.

febrero 9, 2008 by

Kurt Savoy, el rey del silbido.

febrero 8, 2008 by

Todo el mundo sabe que las magistrales composiciones de la trilogía del dollar de Sergio Leone han sido compuestas por el gran Ennio Morricone, pero no todo el mundo sabe que los famosos silbidos que aparecen en la banda sonora de dichos títulos fueron interpretados por Curro Savoy, también conocido internacionalmente como Kurt Savoy. El músico y compositor italiano Alessandro Alessandroni (amigo de la infancia de Morricone) compuso los silbidos fantasmagóricos, los galop de guitarra y coros enigmáticos e inentendibles que complementarían las bandas sonoras de Morricone, y para interpretar los silbidos le recomendó a Curro Savoy, un joven natural de Jaén con una gran habilidad innata para el silbido, la flauta de pan y la guitarra que colaboraba con Tico Medina y contaba con el apadrinamiento artístico del periodista y escritor Enrique Rubio.

Curro Savoy lograría un gran éxito en Francia y otros países europeos gracias a la fama lograda por la banda sonora de los filmes. Aunque en España no ha sido especialmente conocido por la mayoria del público español pero es una figura popular en países como Francia, Luxemburgo, Belgica, Holanda y Alemania donde es apodado El rey del silbido. Actualmente vive y desarrolla gran parte de su trabajo en el país galo, pero colabora eventualmente en programas como Buenafuente y El show de Toni Rovira.

El prólogo americano de Por un puñado de dólares.

febrero 8, 2008 by

Cuando los distribuidores americanos de Por un puñado de dólares se decicieron a estrenar en los cines dicho título les pareció demasiado arriesgado que el personaje de Joe (interpretado por Clint Eastwood) actuase durante gran parte del filme únicamente por fines económicos y su gran falta de moral, pudiendo resultar su estreno perjudicado al mostrar un personaje demasiado pernicioso a lo que estaba acostumbrada la audiencia americana. Por eso les pareció conveniente rodar un prólogo que no aparecía en la versión original del filme de Leone, para la que contrataron un nuevo director y un doble de Clint Eastwood. En dicha secuencia aparecía un marshall que le da la orden al personaje de Joe (que está encarcelado) de acabar con las dos bandas, para así otorgarle una razón de peso para justificar los actos que realiza durante gran parte del título del filme.

Aquí os dejo el prólogo añadido. Atención alrededor del minuto 2:40 donde se ve un par de veces el rostro de Clint Eastwood donde se nota que las imagenes han sido cortadas y pegadas de otra secuencia.

Westerns asiaticos.

febrero 8, 2008 by

Dicen que el western y el cine de samuráis son muy parecidos y es algo que demostró perfectamente Sergio Leone a la hora de adaptar Yojimbo de Akira Kurosawa en su celebérrimo filme Por un puñado de dólares, donde unicamente se cambiaba la ambientación y las katanas por revólveres. Hace mucho tiempo que el western clásico americano cumplió su ocaso de la misma manera que lo hizo el spaghetti western. Dos de los mejores directores del panorama asiático actual han decidido dar de nuevo vida al spaghetti, un género que se mostraba con una ambientación más sucia y unas historias mucho más oscuras que el western clásico americano.

El prolifico autor nipón Takeshi Miike rodó el año pasado un remake de Django, uno de los títulos más populares rodado en 1966 por Sergio Corbucci (uno de los mejores directores de western italianos) y protagonizado por Franco Nero. Takeshi Miike siempre se ha confesado un gran aficionado del spaghetti western y que Django siempre ha sido una de sus películas favoritas, pero como no le ha dado su toque personal mostrándonos una ambientación ha medio camino entre el Japón medieval y el Oeste americano más desfasado donde vaqueros y samuráis entran en los más encarnizados duelos. Miike ha adaptado Django, pero de una forma muy peculiar y haciendo aun más salvaje una historia que no se quedaba corta en cuanto a enfrentamientos inverosímiles (Django elimina por sí solo una banda de 40 hombres) y dando lugar a algunas situaciones bastante bizarras, como es habitual en su cine, añadiendole un largo cameo de Quentin Tarantino que aporta algunos toques propios de su cine. El filme, cuyo título es Sukiyaki Western: Django, fue estrenado en el pasado Festival de Sitges donde recibió una buena aceptación por parte del público y los críticos presentes.

Otro director que también ha decidido rodar un remake de un clásico del spaghetti es Ji-woom Kim, atreviendose con nada con una nueva versión de El bueno, el feo y el malo uno de los grandes clásicos de Sergio Leone. El título del filme será The good, the bad and the weird y protagonizado por tres de los actores coreanos más reconocidos del momento: Woo-sung Jung, Byung-hun Lee y Kang-ho Song como el bueno, el malo y el raro respectivamente. El filme aun está en fase de rodaje y solo se sabe que adaptará la historia vista en la película de Leone en Manchuria con la guerra entre el ejercito imperial nipón y el ejercito chino durante los años 30 como telón de fondo en la que tres bandidos coreanos intentarán hacer fortuna. La película aun no se ha estrenado, pero las pocas secuencias y las pocas imágenes que se han podido ver hacen presagiar que puede transformarse en un de los filmes coreanos más interesantes del año. Veamos sí las expectativas están acordes con la calidad del filme.

Control, de Anton Corbijn

febrero 7, 2008 by

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Ya era hora. Por fin un biopic digno, dignísimo, rodado con sensibilidad y con buen gusto, y con un respeto total por la figura del personaje a tratar, en este caso Ian Curtis, el enigmático y fascinante líder de Joy Division, grupo CLAVE en la evolución del post-punk.

Anton Corbijn, al que todos conocemos por su soberbio trabajo fotografiando la carrera de U2 y Depeche Mode, decidió llevar a cabo este proyecto, financiándolo de su propio bolsillo. Basándose en el libro “Touching from a distance”, escrito por la viuda de Curtis, y en sus propios recuerdos como propio fan del grupo, Corbijn ha construido un apasionante y denso relato, con el que consigue transmitir la espiral de obsesión y depresión en la que se vio sumergido Curtis los últimos meses de su vida, y que le llevó a suicidarse con tan solo 23 años de edad, en la cúspide de su carrera.

Corbijn ya había demostrado un gran nivel visual con Devotional, ese pedazo de concierto que grabó para Depeche Mode, posiblemente el concierto mejor rodado de todos los tiempos. Y en esta película confirma que tiene una mano maestra también para el cine. El blanco y negro acrecienta la oscuridad interior del personaje, y además evita adornos post-modernos y el estilo videoclipero; se ciñe única y exclusivamente a una narración clásica, eso sí, con un gusto exquisito a la hora de escoger los planos. La experiencia fotográfica de Corbijn se nota en algunas escenas, que adquieren en ocasiones una dimensión poética.

Los actores cumplen todos con creces. Mención especial para Sam Riley, que consigue que nos creamos que estamos ante el mismísimo Curtis en persona. Nos mete de lleno en su personaje, y nos hace compartir su tremenda perturbación, y lo que es más importante, nos crea preguntas. ¿Qué demonios debía pasar por la cabeza de Curtis? ¿Tan culpable se sentía por amar a otra mujer?

A la espera de ver I’m not there, la esperada cinta sobre la vida de Bob Dylan, creo justo reconocer a Control como el mejor biopic musical de los últimos años.

Empire of Light, de René Magritte.

febrero 7, 2008 by

La escena de la película El exorcista en la cual el Padre Merrin (Max von Sydow) llega a la casa esta inspirada en la obra pictórica Empire of Light realizada por el pintor surrealista belga René Magritte en 1954. A pesar que en el cuadro existe un fuerte contraste entre el cielo y la casa y los árboles que en dicha secuencia no aparece, al equipo creativo le impresionó tanto el fuerte contraste ente la farola que ilumina la entrada y la absoluta oscuridad que rodea la casa que tomaron la idea para crear un halo de misterio y fuerza ante la llegada de Merrin.

¿Haciendo negocio con la muerte?

febrero 7, 2008 by

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Creo que han batido un record para sacar este pack en tan poco tiempo, a la venta el 13 de Febrero por 19,95 €.

Ryan, ganador del Oscar al mejor cortometraje animado en el 2004.

febrero 6, 2008 by

Ryan es un cortometraje de Chris Landreth ganador del Oscar al mejor corto animado en 2004, se trata de un homenaje al ya fallecido Ryan Larkin, un animador que en los años sesenta cambio el mundo de la animación con sus extraños videos, el video nos muestra un mundo igual de extraño al de los trabajos de Ryan, con personajes que se están deteriorando con el paso del tiempo, haciendo una vista rápida a su vida y sus ultimas reflexiones. Un Genial cortometraje que recomiendo a todo el mundo.

Después del Salto he puesto un par de videos antiguos de Ryan Larking que son mencionados durante el cortometraje anterior.
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Premios Goya 2008

febrero 4, 2008 by
goya.jpgAyer fueron los Goya como estaréis enterados casi todos ya, y lo que mas se esta diciendo el día después es: La Soledad mejor película? y esa película de que va? pero eso se estreno en el cine? No quiero ni pensar el boom que tendrá hoy en el emule. Yo me guardare mis opiniones sobre si lo merece o no después de verla, y es que ni la tenia en mis pelis pendientes, igualmente se agradece que unos premios que parecían que no iban a sorprender arriesguen con títulos de este tipo. Entre los otros Goya poca cosa que destacar, quizás el de mejor actriz revelación a Manuela Velasco que se lo merecía sin duda.

Hablar sobre la Gala ya es otra cosa, siguen probando nuevas formulas para hacer mas ágil la gala, pero para mi es lo mismo, los premios se dan mas deprisa y sale mas tiempo el Corbacho, el resultado de la ecuación es el mismo, si quieres verla enterita te tienes que quedar hasta las 2 de la mañana y aguanta interminables cortes a publicidad, encima cuando vienen algunos premios que interesan al menos en mi caso como son los de cortometrajes en guion los dan todos de golpe para sacárselos de encima.  Mi único consejo es que se respeten todos los premios y que dure menos, aunque tengamos que sacrificar algún gag de Corbacho o unos cuantos anuncios.

Ver Palmarés.